保持永不满足的好奇心，多问为什么，这是富有创造性生活永不枯竭的源泉。 
过简单的生活，因为最简单的也是最真实的，往往也是最宝贵的
二大爷:糊涂的国耻——谁毁了圆明园
3 年前
【幸福生活指南针】
Labels: 【文摘】净化心灵 2 comments【中国摇滚唱片100张 之二三】
Labels: 【音乐】心随我动 3 comments97.《左小祖咒在地安门》
左小诅咒离开NO乐队单飞想证明自己的音乐理念和自己的无限才华，可惜我听到的左小诅咒是失败的，比如这张《左小诅咒在地安门》。
在配器方面左小祖咒放弃了一贯的“土巧”是个失误，现在这种正统或是略微偏离正统意义上的“精密”玩的比左小祖咒牛逼的同志大有人在，更何况左小祖咒本身的“土巧”一直就比现在的这种精密牛逼的多，这样自以为进的退步式的改变以及祖咒就这样地把我们当作了他的朋友想法把这个红旗下的三角蛋改成了圆的，我只能这样解释――纯先锋音乐少了一个精英，商业先锋音乐多了一个庸材。
这张专辑看上去是大胆而又看似凶恶的――有父亲的勋章、夜里奇、克林顿、的名字；有黄泉道、有马戏团的头颅有自杀、有玻璃板有枪声；还有吴县、短裤、子宫和权力后面相同的人头以及名利场上鼓舞者可笑的金喇叭，但是失去的是往日一个现代艺术家阴狠的颜色，取而代之的是另一种形势和对象的哗众取宠。在今天亲和有必要吗？还是江郎才尽？我认为是后者。
我常常纳闷，为什么中国这么多做摇滚乐的，却都逃不出牛B―失望―继而滥掉的这个令人遗憾的怪圈，当然，我非常愿意相信这是暂时的，左小诅咒或许可以自己走出来，并且全盘否定是不客观地，《爱的劳工》、《美术鸡》还是有点意思的，《黄泉道》也可以，祖咒那厮到了地安门啦！毛爷爷躺在纪念堂啊！多有意思。
98.《请修理》
T-9中国第一批说唱乐队之一，他们现在做的是蒙古音乐mongolian rock! 马头琴和呼麦唱法是他们的特点。我曾经和现在都还算喜欢他们的音乐，但是我讨厌的是他们的主唱，太软了。唱不出说唱的强节奏和应有的力度。
T-9作为一支说唱金属乐队，其出色的表现有目共睹，但是包括国外的这类风格的乐队，虽然他们创作的题材是非常广泛的，但是他们的情绪也可以说是感情色彩是比较单一的，大概的都不跑不出调侃和愤怒。这不是乐队本身的素质有什么问题，而是说唱金属先天的“残疾”。因为无可否认，《说》和《节奏》除了给人直接的感觉和跳动的快感外，它们很难营造出氛围和画面感，试问离开了氛围和画面感，微妙的情绪表达从哪儿来？这就是为什么T-9在《脱胎换骨》的编配中用到一点忧郁的分解和和声就会在说唱金属的主格调下给人以新鲜感，而此种风格的集大成者－－KORN那么努力的营造情绪也比不上PINK FLOYD的轻轻一曲的原因所在。
T-9的音乐值得听在于他们的说唱加入了新鲜的蒙古音乐的特色。当然如果你问我他们的其它音乐元素如何，我可以告诉你，你可以随便买一张说唱音乐的唱片，再买一张蒙古音乐的唱片，然后同时听，效果差不了多少。
99.《小龙房间里面的鱼》
关于幸福大街乐队，它不是民谣，不是Pop，不是朋克，不是金属，不是死亡，不是歌特，不是说唱。 它任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，同时它必须和那些谦卑的工匠一样隐忍、细致和勇于负责。乐队在毫无鼓励的情况下，在莫须有的激情的支撑下，孤独、无助，苟延残喘至今。 乐队诗化的歌词，凄美的旋律，饱满的编配，仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。
《小龙房间里的鱼》刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。在《女儿》中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，女主唱吴虹飞恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；《四月》里那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。
把幸福大街的歌都听下来，发现包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。
100．《Life's a Struggle》
早逝的宋岳庭是一个天才。在他短短23年的生命当中，他连接受一分钟的音乐指导都?有，任何事情都是靠他自己学习。所有的音乐技巧，都是宋岳庭从不断的尝试、摸索中发现的。
由于当时?有多轨的录音机，他必需先把配乐编好录在卡带中，然后再把配乐播出来，连同他的歌声一起录到另一个卡带上。如果这过程当中他有一点点的错误就必须从头来过。这专辑中所有的歌曲，就是靠宋岳庭用这样的方式完成的，像是《Life’s a struggle》这首歌的歌词长达1300多个字，宋岳庭一气呵成没有间断地完成。
虽然即便是如今他仍然是一个只存在地下音乐世界的天才，在他去世之前没有进过一次录音棚，没有正式推出过一首作品，却仍然有那么多人从各种途径听见他的音乐，喜欢他的音乐惋惜他怀念他为他落泪。
《Life's a Struggle》这张专辑是他母亲与弟弟、表弟们从他的遗物中整理出来，几费周章才完成的。我还记得宋岳庭去世后他的《Life ’s a Struggle》获得流行音乐作品类最佳作词人奖时他妈妈的话：“非常感谢大家给一个没有进入录音室的年轻人一次机会，给他发表一张CD，他托梦给我的时候，他说他是天上的音乐天使，他有两个很大的翅膀，如果他的音乐能够感动一个人的话，他就能够长出一个羽毛，我想他一定希望将他的爱和鼓励、荣耀分享给全天下的母亲。”
听宋岳庭的音乐，再想到这些，无数次无数次，黯然落泪。
【中国摇滚唱片100张 之二二】
Labels: 【音乐】心随我动 1 comments93.《冷血动物》
冷血动物乐队成军于1994年，一直活跃于各类演出中，是久负盛名的地下摇滚劲旅。乐队风格融合Grunge、Acid-Rock、Punk，猛烈的爆发，也不乏动人的旋律，其音乐风格令人耳目一新，非常有个性的乐队，主唱辽阔的嗓音给人印象很深。而且以台风出色著称。
这张专辑的《幸福》、《窗外》、《永远是个秘密》、《墓志铭》等作品中，中提上营造了一种十分灰暗的色调，我听到了十分不错的张力和爆发力。他?的音乐融合了庞克的手法、迷幻的诡异和重金属的精神，如果你喜欢 Megadeth 、Pearl Jam 、Faith No More 、Jane's Addiction等团体，你绝对会被冷血动物的音乐销魂，冷血动物的确是近年?少见的特色乐队。
听他们的专辑并没有现场出色，许多乐队都是如此，当然，唐朝除外。不认为这专辑做得够出色，但它作为一个乐队的总结也是有它的意义的。不知道是制作人的水平有限还是冷血动物为了迎合市场而故意磨灭了一些内在的美。
94.《天杵》
“天杵”，本身有两层意思，一是指霹雳或雷，另一个就是指天生铁，从地下挖出来的金刚杵、金刚橛，或一些叫不出名字的小小的金属物件，敲之会发出清脆的声音。
相信很多人都知道，1999年建队的天杵乐队是西藏第一支摇滚乐队，天杵乐队的６名成员都是清一色的藏族青年。他们的摇滚音乐有说唱、重金属说唱、轻说唱等现代摇滚音乐的元素，同时，也把藏民族自己的音乐元素有机地结合起来，这是他们的一种尝试。天杵乐队还首次将西藏的民族乐器－－扎念融入到摇滚音乐中，这使扎念这种过去只有在西藏民间流行的乐器，第一次与电吉他等西方摇滚乐器站在了同一个舞台上。
专辑给我的第一感觉是：好听，本来就喜欢西藏音乐那种空旷遥远的味道，西藏的歌声也带有那种神秘和飞翔的感觉，于是这样一支唱着藏式摇滚的乐队突然之间便成了我喜欢的乐队之一。
完全拒绝流行的姿态，打破传统硬摇滚的朋克和金属，他们的音乐里加入了很多西藏音乐元素，那种蓝天、雪山、云彩都在他们的音乐里，如果我说的还不是很清楚，那么推荐专辑里的一首歌曲，《青稞酒谣》是最有特色的一首，它是后藏著名的敬酒歌，“天杵”给它换上了典型的rap曲风。藏语歌曲用这样相对时尚的曲风来处理还是第一次。
你会喜欢天杵。
95.《夜上浓妆》
病医生乐队是国内第一支现场演奏的电子乐队，主唱虎子算是摇滚界首屈一指的颇具才华的音乐人。《夜上浓妆》是他们第一张专辑。横溢病态美感，跨越摇滚电子流行。“病医生”这个名字本身便暗含了双重的意义。而虎子在《夜上浓装》中似乎也将他自己对不同种类音乐看似矛盾的嗜好表达了个尽兴。
《夜上浓装》的最大意义在于它是目前国内头一张将ROCK，Electronic和Pop结合起来的专辑。病医生的这张专辑总体上的感觉是唯美的，也是很用心歹毒的，不经意间他们和我们开了个不大不小的玩笑，却也一针见血，说到痛处。专辑的混音值得一提，把整体的音乐感收敛得恰到好处，而虎子的吉他和张荐的键盘则是病医生音乐里的亮点。专辑音乐上的特别之处还在于病医生所受到的来自于舞曲音乐和自由爵士方面的影响，这在像《神》、《我是鱼》、《超级明星》、《假爵士》、《小BABY》等这样的曲子里表现得尤为突出。
音乐如果有好听的成分，起码它就成功二分之一。病医生的《夜上浓妆》是有可听性的，但这种可听性很不稳定，毕竟这不是实验音乐，你还是得跟乐迷在音乐上有所沟通。专辑也略显包装性太强，太商业化，另外，虎子的唱声无论怎么处理听起来都十分做作，虽然他费了很大力气去树立“个性”。
96.《生命之饼》
如果不是一时精神错乱，我很难解释自己为什么会买下《生命之饼》这张唱片。我说不清楚里面都是一些什么东西，我想如果我听得懂的话我也不会费心思去解读它们。更何况里面唱的歌总是含糊不清，我只能从某些片段中去推测他们在歌词中所透露的信息，这是一件非常困难的事，甚至是他妈绝对让人心烦的事情！
里面的音乐让我时常产生幻觉，仿佛自己在一间公共厕所，然后耳朵里听见了无穷无尽的苍蝇的嗡嗡声，当然我这么说不是有意的去玷污公共厕所这么老百姓喜闻乐见的事物，我只是找不到词汇来形容和表达我听这张唱片时心烦意乱的感受。
于是我根本没有兴趣去调查这支乐队的出生和其它资料，一点一点都不感兴趣。我只是简单的了解这支来自武汉的朋克乐队以行动来为劣质摇滚精神做出证明，这是一支伪朋克乐队最恰当的表现方式。
或者有人会喜欢里面的音乐，但我不敢想象有这种人类的存在，或许我的话太尖刻太损了一点，就当我姑妄说之，你们也姑妄听之。不过这支乐队和他们的《生命之饼》还是给了我一些东西，那就是让我以后再买唱片的时候学会小心翼翼，再也不心血来潮。
【中国摇滚唱片100张 之二一】
Labels: 【音乐】心随我动 0 comments88.《这样那样怎样》
真的很难给这张专辑下一个简短的定义，因为从各个层面它都存在与众不同的特点，还有创作者违反常规的种种做法，也提醒我们把注意力偏向当前这个“个性化时代”的背景当中。专辑主题曲《这样那样怎样》和《ONE MORE CHANCE (SWAN LAKE MIX)》别出心裁、妙趣横生的拼贴采样又是跟Fatboy slim老师处领悟的结果。
更难得的是，这样“洋化”的曲风，都是用标准的汉语普通话来演绎，顺利的嫁接，完美和谐的结合，让你对这种实验耳目一新的同时感到舒适和愉悦，不折不扣的纯正中文电子舞曲！暗藏玄机发人深省的《再给它一次机会》和细致入微讽刺幽默的生活小品《我是你的电视机》，以及中东色彩浓烈的《完美的秘密》中对“庄周梦蝶”典故的反向思维，这些都证明除了音乐性的可圈可点，这同样是张颇具思想性的专辑。
而且，当你得知这张讲究细节的唱片整个制作过程是由一个人在家穿着拖鞋运做的结果，你又会作何感想？原来低成本、小制作不一定就是LO-FI的产品,它同样可以创造精品。至于你怎么去理解怎么去听，那就是仁者见仁智者见智的事情了。
89.《二十八天失眠日记》
这是中国第一支纯正的POST－ROCK乐队，成立于1998年。这张专辑中的歌曲其中一半儿都是比较早期的作品，歌曲的框架结构比较简单，稍有些Post Punk的味道。
整个专辑的歌曲显得风格不是很统一，这是我喜欢的，把十首歌做的和一、两首歌一样本身就是一种不负责任，只能成为商业的标签。对于惘闻乐队，认识他们的时候冬天刚刚过去，眼睛里仍旧蒙了灰色。而他们的音乐就那么容易的让忧伤也迷茫了，在阳光下开始害怕影子的出现，古老的砖墙和街道，你潜存的善良的幻想或者无知的幼稚，理想下的信念，面对现实的怯懦。你会被自己审问，这一切还有意义？或者这意义都没意义。如果非得定义乐队的风格，我想他应该是一种介于Post Rock（不是Post Punk）和Progressive Rock之间的东西。
专辑里，那首《垂死的岁末》很有意思，音乐编排不错，而且歌词我喜欢的不得了。而像《奔丧》和《报仇》这样的作品，我感觉有点太沉了，歌词也明显的故弄玄虚。
90.《浓雾镇》
异端完全转型为黑金属乐队的首张力作，一张真正国际化的专辑。千万不要把异端的《浓雾镇》当作是一张纯金属专辑来听，键盘和旋律在专辑中占有的比重非常的大，而三大件里的吉他和贝司明显的减弱了份量。
比起原来加了效果的《赞美诗》里的人声，这一次的是一个飞跃性的进步，并且主唱运用多种演唱方式用以表现音乐和气氛的渲染，非常出色。听得出异端的这张专辑受到Dimmu Borgir、Cradle Of Filth、King Diamond的影响都非常重，还有Emperor和Ancient，但不仅仅如此，颂酰谀愕氖泳鹾痛ゾ跎弦彩侨绱耍诩湮颐遣荒迅惺艿降缬暗幕娴母∠郑倘纭吨富吠酢贰ⅰ毒樗陌倌辍分嗟某【埃锩娴谋尘耙衾忠餐苡茫蜕彩钦庹抛囊桓鎏厣Α?br>
很高兴异端成功的转型成为一支彻彻底底的黑金属乐队。《浓雾镇》就是他们最好的一个证据。可以感觉出他们的作品已经不需再局限于国内的乐队范围内打拼，而是一张真正的很多人所谓的“国际化”的专辑了。
随便说一句，那些刚接触摇滚特喜欢黑金属风格的朋友，对《浓雾镇》还是要谨慎再谨慎，如果你胆子很小的话，建议不要听了。又或者，听完它千万不要马上走夜路。
91.《天使》
2001年，达达乐队推出首张专辑《天使》，立即引起中国流行乐坛的轰动，好评如潮，半年之内囊括了唱片发行以来的所有国内新人、传媒推荐大奖、最佳摇滚乐队等十五项音乐大奖，唱片销.高居本年度摇滚唱片首位，创造了中国唱片产业的奇迹。
但我总是怀疑，他们摇滚么？
达达乐队的平均年龄只有20岁，他们的演艺生涯也短得屈指可数，不过，他们却一路“怒吼”着到了北京，怒吼着拥有了自己的众多歌迷。1996年，乐队主唱彭坦和志同道和的贝司手魏飞组建了达达乐队，开始实现共同的音乐梦想。随着鼓手张明、吉它手吴涛的加入，乐队日渐稳定，开始在武汉三镇“打拼”。
按达达乐队自己的说法，他们的音乐影响来源于英式摇滚。但是这些受崔健影响喜欢上摇滚乐的年轻人在更多的了解摇滚懂得摇滚后，却开始吧摇滚和流行混淆。我并不是说摇滚不能流行，但摇滚乐和世面上众多流行音乐还是又本质的区别。
在《天使》这张专辑里。我们明显可以感觉到，达达乐队的音乐脉络可分为三类：以《瞬间》、《1999》、《暴雨》等为代表的纯西化Brit－pop；以《我的天使》、《节日快乐》、《玩偶》等为代表的中式独立流行曲；以《化学心情下的爱情反应》、《五分儿》为代表的特色音乐。可即便是英式摇滚，我也没有听到应有的味道。
92.《黄金时代》
达达乐队的缺点在这张专辑里显露无疑，有着所有“平庸”英式流行乐团的共同通病：他们极力营造出流畅的旋律，但并不都那么动听；他们的节奏一如既往的爽朗，但缺乏作为吉他乐队应有的内在力度和癫狂感；他们的表演自在而锐气十足但也少有研磨唯美向度的灵感，所以听完专辑的大半部分后很可能让人发现作品风格相当单调。
如果说你仔细辨别也能在其中找出《不经意间》和《巴巴罗萨》之间的有趣差别，那么《等待》和《南方》的差异如果还有的话那也隐藏的比本拉登还难找，通常的歌迷只会发现这是一些不那么流行也不怎么摇滚的歌曲。
不可否认，《黄金时代》的音乐元素比上张专辑还是丰富了一些，但乐队自己提到的后摇滚元素实在很难找到，最多只是吉他手的个人意愿而非乐队的整体表达。同名的主题曲《黄金时代》向电气化方向略微迈出一步，它像许多内敛的欧洲时尚乐队所作的一样，在改良Hip－Hop的节拍基础上尝试在说唱，刮碟，吉他音色和模糊了歌词的甜美旋律中体验融合的快感。
达达，这支受无数青少年追捧的年轻乐队，如果说建队之初他们还有一些自己的追求和音乐理念的话，那么《黄金时代》之后的达达已经没有任何棱角，完全是唱片公司包装下的赚钱工具了。
【中国摇滚唱片100张 之二十】
Labels: 【音乐】心随我动 1 comments82.《重返地下》
在我的印象里扭曲的机器乐队成立于1998年，是比较早以Rap风格见常的一支年轻的乐队团体。
从服装到音乐风格无不体现他们的与众不同。受Hip－Hop的音乐影响。他们将自己的内心世界以快速的语句与旋律相结合的方式表达出来，具有强烈的节奏感与煽动力。他们的音乐中说的是成长中的烦恼和生活中的琐事，偶尔关心一下政治。他们追求的是节奏的刺激和嬉戏的满足，纯正的说唱，纯正的金属，略显粗俗的表达方式，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠。
专辑《重返地下》为我们带来了11首全新力作，在精良制作和众多高手的协助下，成为一张当之无愧的中国新金属经典之作。狂暴的吉他音色和流畅的唱部旋律有机结合，辅以强悍的贝斯演奏和变化多端的鼓击。乐队更邀请了圈中好友“夜叉”的胡松，“CMCB”的王小欧、张然，“隐藏组合”MC刘佳等助阵，营造成为一种多元化的混种金属乐。
83.《艳乐队》
2003年中国流行乐团靠一把翻身的摇滚世界就是“艳乐队”的成立，并发布了首张同名专辑，艳乐队是个突然窜起的摇滚组合，从发行首张乐队同名专辑起便如滔滔江水滚滚东来，以不可阻挡之势闯入了真正喜欢摇滚的人们眼中。
专辑虽属硬摇滚的汇聚畴却有别于印象里摇滚乐手留着长头发在舞台上面砸吉他的传统演绎，用乐队主唱唐平的话“我们的硬摇滚是那种健康的干净的硬摇滚，时代毕竟不同了，更何况我们也不是那种活得苦大愁深的类型，但是毕竟都还是属于那种心里有把火的人，平常不觉得，一放到音乐里，就自然而然的是现在这个样子，并不是为了硬摇滚而硬摇滚。”
很多人喜欢艳乐队和他们的音乐，完全时尚手段的包装和炒作可能是根本原因。他们就是另一支零点乐队，甚至比零点更没有摇滚味道，他们的音乐只是为了适应流行，为了听他们唱歌听他们音乐的人所创作，专辑节奏单一缺乏变化，每首歌曲都带着浓浓的流行味道，或许是占了现在中国唯一一支是女主唱乐队的优势，加上行之有效的宣传炒作，艳乐队突然的火爆并不让人吃惊。
但我不同意把他们归为摇滚乐队。他们的歌简单好听，却没有任何应该属于自己的风格，哪怕一丝一毫。艳乐队，继续蒙蔽那些不懂摇滚的大众吧。
84.《无数的中性表演》
2000年4月28日，杭州乐队第二层皮在地下厂牌元音创造社发表了第一张专辑，磁带版，他们是孤独的硕果仅存的传统器乐噪音爱好者。
我一直不知道用什么样的眼光来看待他们，第二层皮这支多少带点传奇色彩的实验乐队,从它成立的一刻起，乐队的成员除了核心人物李剑鸿外从来就没有固定过，先前较固定的有吉他手朱志方，现在是美籍打击乐手Paul.其间合作过的乐手有鼓妞、戈明珠、李容华等等，不下十几人。这应该和李剑鸿的刚愎自用有关，他一直以来都影响着乐队的方向，包揽了乐队所有的词曲创作，他已把“第二层皮“看成了自己的代名词.。种创作方面的过度自我性虽然会影响到乐队的稳定，但这也是乐队最吸引人的地方，第二层皮的最大魅力就在于它的创作上的自由，乐队从来没停止过对音乐的探索，包括音乐的形式和内容。
85.《寄献给一切享受无聊的人》
在2001年年末，第二层皮的《寄献给一切享受无聊的人》在其bass手paul的出资下，在杭州大自然录音棚录制完毕，并在2002年年初地下发行。
其实细心的人完全可以听的出来，《寄献给一切享受无聊的人》制作太仓促了，可能由于在棚里录音，还有因为唱片商的介入坚决的贯彻节省成本的原则，就被钱牵着，所有的乐器和人声都一次通过，有很多遗憾的地方，整体感觉也没有了原来的味道，音乐和歌词都不再有自己一直追求的感觉，偏于流行了。
李剑鸿的确在不断的变化，可惜的是乐队要出唱片始终无法避免太多的商业因素，完全按照自己的意愿和想法制作录制专辑，这几乎就是空谈。
这张专辑并不十分成功，而且对于这张专辑，我喜欢的并不是他们的音乐，毫无特点并过于保守，我喜欢他们所有作品里的含义。那些歌真的他妈唱到我心里去了。当然，这个特点始终贯彻在第二层皮的音乐里，无论第一、第二，还是他们的第三张专辑。
86.《我的起义》
《从无数的中性表演》到《寄献给一切享受无聊的人》再到即将推出的《我的起义》，作为江南地下音乐的杰出代表，“第二层皮”在义无返顾的迷幻实验三部曲中完成了艰难的凤凰涅磐，乐队灵魂人物李剑鸿至此也成为浩浩荡荡的“独立制作”大军中不可忽视的重要人物之一。
新专辑用到了小提琴和五孔竖笛，还有一点巴基斯坦音乐和噪音音乐采样，一些键盘音色，但主要还是传统的噪音吉他技巧，贝司在耳膜上滚动着，效果器直接发出的声音把乐队带向了更前卫的声音艺术/长音和黑暗氛围的边缘，鼓和其他零碎的打击乐在摇滚和戏剧化之间来回转移着。有些时候，迷幻的吉他让人想起山本精一（Seiichi Yamamoto）之类日本巨星的手笔，而且第一曲《我的起义》的演唱也颇似日本戏剧，更别提巴基斯坦笛子被以接近日本旋律的方式拼接出来，而塔不拉鼓声则在无限反复的部落敲击声中变成了催眠魔术。
但要是就这样跟日本扯上关系，那也太简单了些。不如说是东方的、东亚的传统音乐的影响。《我的起义》的歌词如下：“来，我心即国家。欢迎你来创建，欢迎你来颠覆。”，第三曲《了》的“无为、有为”也跟在古琴、琵琶似的吉他和呜咽的小提琴后面，久久才肯唱出。佛和道，噪音和领悟，本来是一回事。
第三张专辑里面，第二层皮接触了也涉及了更多内容，他们试验了更多的音乐形式，也探索了更全面的音乐感触，却减弱了以前那种灵气和实际，那些心领神会的感觉变得很淡。如果光从音乐的角度来说，他们进步了，但是有时候，进步不见得是好事。我总觉得第二层皮选择了自己无法超越的道路，却丢失了最真实的自己。
87.《风起》
廖仕伟是中国最好的吉他手之一，绝对的。经过多年沉淀，首次推出个人专辑，这是中国第一张也是目前唯一的一张十分珍贵的音乐手稿。尽管短短的6首曲子，除了一首交响版《送别》，其余的从编曲到混音录音演奏几乎都是廖仕伟一个人一次完成的但是丝毫不影响音乐本身的质量，配器完美干净，旋律优美动人，表现手法真诚简单，甚至连录音的水准都是绝对一流无可挑剔的。廖大侠像武侠小说里的剑客，一叶一飞花，微笑间飞沙走石，江河变色，可见他深厚的功力和造诣。
开篇曲《烟火》中，在吉他进入处演奏得极为扣人心弦，吉他音色调节得恰到好处，但令人遗憾的是其中的女声独白录制得有些“噼”。在《走的那一天》中，廖仕伟邀请来了北京最优秀的乐手，如“子曰”的鼓手陆勋、爵士贝斯手袁波及爵士萨克斯手小宝，其中婉转的萨克斯独奏与吉他承上启下般的音乐动机勾勒出了所有离别时的感伤。
廖仕伟骨子里有一种很中国式的忧郁。他读古籍学佛经，一个现代音乐人却有着古代文人式的孤傲气质。而这张专辑，虽然是廖仕伟记录音乐日记的见证，但在其中你可以听到太多目前中国最好的乐手的合作。
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