【中国摇滚唱片100张 之二三】

97.《左小祖咒在地安门》
左小诅咒离开NO乐队单飞想证明自己的音乐理念和自己的无限才华，可惜我听到的左小诅咒是失败的，比如这张《左小诅咒在地安门》。
在配器方面左小祖咒放弃了一贯的“土巧”是个失误，现在这种正统或是略微偏离正统意义上的“精密”玩的比左小祖咒牛逼的同志大有人在，更何况左小祖咒本身的“土巧”一直就比现在的这种精密牛逼的多，这样自以为进的退步式的改变以及祖咒就这样地把我们当作了他的朋友想法把这个红旗下的三角蛋改成了圆的，我只能这样解释――纯先锋音乐少了一个精英，商业先锋音乐多了一个庸材。
这张专辑看上去是大胆而又看似凶恶的――有父亲的勋章、夜里奇、克林顿、的名字；有黄泉道、有马戏团的头颅有自杀、有玻璃板有枪声；还有吴县、短裤、子宫和权力后面相同的人头以及名利场上鼓舞者可笑的金喇叭，但是失去的是往日一个现代艺术家阴狠的颜色，取而代之的是另一种形势和对象的哗众取宠。在今天亲和有必要吗？还是江郎才尽？我认为是后者。
我常常纳闷，为什么中国这么多做摇滚乐的，却都逃不出牛B―失望―继而滥掉的这个令人遗憾的怪圈，当然，我非常愿意相信这是暂时的，左小诅咒或许可以自己走出来，并且全盘否定是不客观地，《爱的劳工》、《美术鸡》还是有点意思的，《黄泉道》也可以，祖咒那厮到了地安门啦！毛爷爷躺在纪念堂啊！多有意思。

98.《请修理》
T-9中国第一批说唱乐队之一，他们现在做的是蒙古音乐mongolian rock! 马头琴和呼麦唱法是他们的特点。我曾经和现在都还算喜欢他们的音乐，但是我讨厌的是他们的主唱，太软了。唱不出说唱的强节奏和应有的力度。
T-9作为一支说唱金属乐队，其出色的表现有目共睹，但是包括国外的这类风格的乐队，虽然他们创作的题材是非常广泛的，但是他们的情绪也可以说是感情色彩是比较单一的，大概的都不跑不出调侃和愤怒。这不是乐队本身的素质有什么问题，而是说唱金属先天的“残疾”。因为无可否认，《说》和《节奏》除了给人直接的感觉和跳动的快感外，它们很难营造出氛围和画面感，试问离开了氛围和画面感，微妙的情绪表达从哪儿来？这就是为什么T-9在《脱胎换骨》的编配中用到一点忧郁的分解和和声就会在说唱金属的主格调下给人以新鲜感，而此种风格的集大成者－－KORN那么努力的营造情绪也比不上PINK FLOYD的轻轻一曲的原因所在。
T-9的音乐值得听在于他们的说唱加入了新鲜的蒙古音乐的特色。当然如果你问我他们的其它音乐元素如何，我可以告诉你，你可以随便买一张说唱音乐的唱片，再买一张蒙古音乐的唱片，然后同时听，效果差不了多少。

99.《小龙房间里面的鱼》
关于幸福大街乐队，它不是民谣，不是Pop，不是朋克，不是金属，不是死亡，不是歌特，不是说唱。 它任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，同时它必须和那些谦卑的工匠一样隐忍、细致和勇于负责。乐队在毫无鼓励的情况下，在莫须有的激情的支撑下，孤独、无助，苟延残喘至今。 乐队诗化的歌词，凄美的旋律，饱满的编配，仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。
《小龙房间里的鱼》刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。在《女儿》中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，女主唱吴虹飞恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；《四月》里那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。
把幸福大街的歌都听下来，发现包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。

100．《Life's a Struggle》
早逝的宋岳庭是一个天才。在他短短23年的生命当中，他连接受一分钟的音乐指导都?有，任何事情都是靠他自己学习。所有的音乐技巧，都是宋岳庭从不断的尝试、摸索中发现的。
由于当时?有多轨的录音机，他必需先把配乐编好录在卡带中，然后再把配乐播出来，连同他的歌声一起录到另一个卡带上。如果这过程当中他有一点点的错误就必须从头来过。这专辑中所有的歌曲，就是靠宋岳庭用这样的方式完成的，像是《Life’s a struggle》这首歌的歌词长达1300多个字，宋岳庭一气呵成没有间断地完成。
虽然即便是如今他仍然是一个只存在地下音乐世界的天才，在他去世之前没有进过一次录音棚，没有正式推出过一首作品，却仍然有那么多人从各种途径听见他的音乐，喜欢他的音乐惋惜他怀念他为他落泪。
《Life's a Struggle》这张专辑是他母亲与弟弟、表弟们从他的遗物中整理出来，几费周章才完成的。我还记得宋岳庭去世后他的《Life ’s a Struggle》获得流行音乐作品类最佳作词人奖时他妈妈的话：“非常感谢大家给一个没有进入录音室的年轻人一次机会，给他发表一张CD，他托梦给我的时候，他说他是天上的音乐天使，他有两个很大的翅膀，如果他的音乐能够感动一个人的话，他就能够长出一个羽毛，我想他一定希望将他的爱和鼓励、荣耀分享给全天下的母亲。”
听宋岳庭的音乐，再想到这些，无数次无数次，黯然落泪。

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【中国摇滚唱片100张 之二二】

93.《冷血动物》
冷血动物乐队成军于1994年，一直活跃于各类演出中，是久负盛名的地下摇滚劲旅。乐队风格融合Grunge、Acid-Rock、Punk，猛烈的爆发，也不乏动人的旋律，其音乐风格令人耳目一新，非常有个性的乐队，主唱辽阔的嗓音给人印象很深。而且以台风出色著称。
这张专辑的《幸福》、《窗外》、《永远是个秘密》、《墓志铭》等作品中，中提上营造了一种十分灰暗的色调，我听到了十分不错的张力和爆发力。他?的音乐融合了庞克的手法、迷幻的诡异和重金属的精神，如果你喜欢 Megadeth 、Pearl Jam 、Faith No More 、Jane's Addiction等团体，你绝对会被冷血动物的音乐销魂，冷血动物的确是近年?少见的特色乐队。
听他们的专辑并没有现场出色，许多乐队都是如此，当然，唐朝除外。不认为这专辑做得够出色，但它作为一个乐队的总结也是有它的意义的。不知道是制作人的水平有限还是冷血动物为了迎合市场而故意磨灭了一些内在的美。

94.《天杵》
“天杵”，本身有两层意思，一是指霹雳或雷，另一个就是指天生铁，从地下挖出来的金刚杵、金刚橛，或一些叫不出名字的小小的金属物件，敲之会发出清脆的声音。
相信很多人都知道，1999年建队的天杵乐队是西藏第一支摇滚乐队，天杵乐队的６名成员都是清一色的藏族青年。他们的摇滚音乐有说唱、重金属说唱、轻说唱等现代摇滚音乐的元素，同时，也把藏民族自己的音乐元素有机地结合起来，这是他们的一种尝试。天杵乐队还首次将西藏的民族乐器－－扎念融入到摇滚音乐中，这使扎念这种过去只有在西藏民间流行的乐器，第一次与电吉他等西方摇滚乐器站在了同一个舞台上。
专辑给我的第一感觉是：好听，本来就喜欢西藏音乐那种空旷遥远的味道，西藏的歌声也带有那种神秘和飞翔的感觉，于是这样一支唱着藏式摇滚的乐队突然之间便成了我喜欢的乐队之一。
完全拒绝流行的姿态，打破传统硬摇滚的朋克和金属，他们的音乐里加入了很多西藏音乐元素，那种蓝天、雪山、云彩都在他们的音乐里，如果我说的还不是很清楚，那么推荐专辑里的一首歌曲，《青稞酒谣》是最有特色的一首，它是后藏著名的敬酒歌，“天杵”给它换上了典型的rap曲风。藏语歌曲用这样相对时尚的曲风来处理还是第一次。
你会喜欢天杵。

95.《夜上浓妆》
病医生乐队是国内第一支现场演奏的电子乐队，主唱虎子算是摇滚界首屈一指的颇具才华的音乐人。《夜上浓妆》是他们第一张专辑。横溢病态美感，跨越摇滚电子流行。“病医生”这个名字本身便暗含了双重的意义。而虎子在《夜上浓装》中似乎也将他自己对不同种类音乐看似矛盾的嗜好表达了个尽兴。
《夜上浓装》的最大意义在于它是目前国内头一张将ROCK，Electronic和Pop结合起来的专辑。病医生的这张专辑总体上的感觉是唯美的，也是很用心歹毒的，不经意间他们和我们开了个不大不小的玩笑，却也一针见血，说到痛处。专辑的混音值得一提，把整体的音乐感收敛得恰到好处，而虎子的吉他和张荐的键盘则是病医生音乐里的亮点。专辑音乐上的特别之处还在于病医生所受到的来自于舞曲音乐和自由爵士方面的影响，这在像《神》、《我是鱼》、《超级明星》、《假爵士》、《小BABY》等这样的曲子里表现得尤为突出。
音乐如果有好听的成分，起码它就成功二分之一。病医生的《夜上浓妆》是有可听性的，但这种可听性很不稳定，毕竟这不是实验音乐，你还是得跟乐迷在音乐上有所沟通。专辑也略显包装性太强，太商业化，另外，虎子的唱声无论怎么处理听起来都十分做作，虽然他费了很大力气去树立“个性”。

96.《生命之饼》
如果不是一时精神错乱，我很难解释自己为什么会买下《生命之饼》这张唱片。我说不清楚里面都是一些什么东西，我想如果我听得懂的话我也不会费心思去解读它们。更何况里面唱的歌总是含糊不清，我只能从某些片段中去推测他们在歌词中所透露的信息，这是一件非常困难的事，甚至是他妈绝对让人心烦的事情！
里面的音乐让我时常产生幻觉，仿佛自己在一间公共厕所，然后耳朵里听见了无穷无尽的苍蝇的嗡嗡声，当然我这么说不是有意的去玷污公共厕所这么老百姓喜闻乐见的事物，我只是找不到词汇来形容和表达我听这张唱片时心烦意乱的感受。
于是我根本没有兴趣去调查这支乐队的出生和其它资料，一点一点都不感兴趣。我只是简单的了解这支来自武汉的朋克乐队以行动来为劣质摇滚精神做出证明，这是一支伪朋克乐队最恰当的表现方式。
或者有人会喜欢里面的音乐，但我不敢想象有这种人类的存在，或许我的话太尖刻太损了一点，就当我姑妄说之，你们也姑妄听之。不过这支乐队和他们的《生命之饼》还是给了我一些东西，那就是让我以后再买唱片的时候学会小心翼翼，再也不心血来潮。

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【中国摇滚唱片100张 之二一】

88.《这样那样怎样》
真的很难给这张专辑下一个简短的定义，因为从各个层面它都存在与众不同的特点，还有创作者违反常规的种种做法，也提醒我们把注意力偏向当前这个“个性化时代”的背景当中。专辑主题曲《这样那样怎样》和《ONE MORE CHANCE (SWAN LAKE MIX)》别出心裁、妙趣横生的拼贴采样又是跟Fatboy slim老师处领悟的结果。
更难得的是，这样“洋化”的曲风，都是用标准的汉语普通话来演绎，顺利的嫁接，完美和谐的结合，让你对这种实验耳目一新的同时感到舒适和愉悦，不折不扣的纯正中文电子舞曲！暗藏玄机发人深省的《再给它一次机会》和细致入微讽刺幽默的生活小品《我是你的电视机》，以及中东色彩浓烈的《完美的秘密》中对“庄周梦蝶”典故的反向思维，这些都证明除了音乐性的可圈可点，这同样是张颇具思想性的专辑。
而且，当你得知这张讲究细节的唱片整个制作过程是由一个人在家穿着拖鞋运做的结果，你又会作何感想？原来低成本、小制作不一定就是LO-FI的产品,它同样可以创造精品。至于你怎么去理解怎么去听，那就是仁者见仁智者见智的事情了。

89.《二十八天失眠日记》
这是中国第一支纯正的POST－ROCK乐队，成立于1998年。这张专辑中的歌曲其中一半儿都是比较早期的作品，歌曲的框架结构比较简单，稍有些Post Punk的味道。
整个专辑的歌曲显得风格不是很统一，这是我喜欢的，把十首歌做的和一、两首歌一样本身就是一种不负责任，只能成为商业的标签。对于惘闻乐队，认识他们的时候冬天刚刚过去，眼睛里仍旧蒙了灰色。而他们的音乐就那么容易的让忧伤也迷茫了，在阳光下开始害怕影子的出现，古老的砖墙和街道，你潜存的善良的幻想或者无知的幼稚，理想下的信念，面对现实的怯懦。你会被自己审问，这一切还有意义？或者这意义都没意义。如果非得定义乐队的风格，我想他应该是一种介于Post Rock（不是Post Punk）和Progressive Rock之间的东西。
专辑里，那首《垂死的岁末》很有意思，音乐编排不错，而且歌词我喜欢的不得了。而像《奔丧》和《报仇》这样的作品，我感觉有点太沉了，歌词也明显的故弄玄虚。

90.《浓雾镇》
异端完全转型为黑金属乐队的首张力作，一张真正国际化的专辑。千万不要把异端的《浓雾镇》当作是一张纯金属专辑来听，键盘和旋律在专辑中占有的比重非常的大，而三大件里的吉他和贝司明显的减弱了份量。
比起原来加了效果的《赞美诗》里的人声，这一次的是一个飞跃性的进步，并且主唱运用多种演唱方式用以表现音乐和气氛的渲染，非常出色。听得出异端的这张专辑受到Dimmu Borgir、Cradle Of Filth、King Diamond的影响都非常重，还有Emperor和Ancient，但不仅仅如此，颂酰谀愕氖泳鹾痛ゾ跎弦彩侨绱耍诩湮颐遣荒迅惺艿降缬暗幕娴母∠郑倘纭吨富吠酢贰ⅰ毒樗陌倌辍分嗟某【埃锩娴谋尘耙衾忠餐苡茫蜕彩钦庹抛囊桓鎏厣Α?br>
很高兴异端成功的转型成为一支彻彻底底的黑金属乐队。《浓雾镇》就是他们最好的一个证据。可以感觉出他们的作品已经不需再局限于国内的乐队范围内打拼，而是一张真正的很多人所谓的“国际化”的专辑了。
随便说一句，那些刚接触摇滚特喜欢黑金属风格的朋友，对《浓雾镇》还是要谨慎再谨慎，如果你胆子很小的话，建议不要听了。又或者，听完它千万不要马上走夜路。

91.《天使》
2001年，达达乐队推出首张专辑《天使》，立即引起中国流行乐坛的轰动，好评如潮，半年之内囊括了唱片发行以来的所有国内新人、传媒推荐大奖、最佳摇滚乐队等十五项音乐大奖，唱片销.高居本年度摇滚唱片首位，创造了中国唱片产业的奇迹。
但我总是怀疑，他们摇滚么？
达达乐队的平均年龄只有20岁，他们的演艺生涯也短得屈指可数，不过，他们却一路“怒吼”着到了北京，怒吼着拥有了自己的众多歌迷。1996年，乐队主唱彭坦和志同道和的贝司手魏飞组建了达达乐队，开始实现共同的音乐梦想。随着鼓手张明、吉它手吴涛的加入，乐队日渐稳定，开始在武汉三镇“打拼”。
按达达乐队自己的说法，他们的音乐影响来源于英式摇滚。但是这些受崔健影响喜欢上摇滚乐的年轻人在更多的了解摇滚懂得摇滚后，却开始吧摇滚和流行混淆。我并不是说摇滚不能流行，但摇滚乐和世面上众多流行音乐还是又本质的区别。
在《天使》这张专辑里。我们明显可以感觉到，达达乐队的音乐脉络可分为三类：以《瞬间》、《1999》、《暴雨》等为代表的纯西化Brit－pop；以《我的天使》、《节日快乐》、《玩偶》等为代表的中式独立流行曲；以《化学心情下的爱情反应》、《五分儿》为代表的特色音乐。可即便是英式摇滚，我也没有听到应有的味道。

92.《黄金时代》
达达乐队的缺点在这张专辑里显露无疑，有着所有“平庸”英式流行乐团的共同通病：他们极力营造出流畅的旋律，但并不都那么动听；他们的节奏一如既往的爽朗，但缺乏作为吉他乐队应有的内在力度和癫狂感；他们的表演自在而锐气十足但也少有研磨唯美向度的灵感，所以听完专辑的大半部分后很可能让人发现作品风格相当单调。
如果说你仔细辨别也能在其中找出《不经意间》和《巴巴罗萨》之间的有趣差别，那么《等待》和《南方》的差异如果还有的话那也隐藏的比本拉登还难找，通常的歌迷只会发现这是一些不那么流行也不怎么摇滚的歌曲。
不可否认，《黄金时代》的音乐元素比上张专辑还是丰富了一些，但乐队自己提到的后摇滚元素实在很难找到，最多只是吉他手的个人意愿而非乐队的整体表达。同名的主题曲《黄金时代》向电气化方向略微迈出一步，它像许多内敛的欧洲时尚乐队所作的一样，在改良Hip－Hop的节拍基础上尝试在说唱，刮碟，吉他音色和模糊了歌词的甜美旋律中体验融合的快感。
达达，这支受无数青少年追捧的年轻乐队，如果说建队之初他们还有一些自己的追求和音乐理念的话，那么《黄金时代》之后的达达已经没有任何棱角，完全是唱片公司包装下的赚钱工具了。

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【中国摇滚唱片100张 之二十】

82.《重返地下》
在我的印象里扭曲的机器乐队成立于1998年，是比较早以Rap风格见常的一支年轻的乐队团体。
从服装到音乐风格无不体现他们的与众不同。受Hip－Hop的音乐影响。他们将自己的内心世界以快速的语句与旋律相结合的方式表达出来，具有强烈的节奏感与煽动力。他们的音乐中说的是成长中的烦恼和生活中的琐事，偶尔关心一下政治。他们追求的是节奏的刺激和嬉戏的满足，纯正的说唱，纯正的金属，略显粗俗的表达方式，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠。
专辑《重返地下》为我们带来了11首全新力作，在精良制作和众多高手的协助下，成为一张当之无愧的中国新金属经典之作。狂暴的吉他音色和流畅的唱部旋律有机结合，辅以强悍的贝斯演奏和变化多端的鼓击。乐队更邀请了圈中好友“夜叉”的胡松，“CMCB”的王小欧、张然，“隐藏组合”MC刘佳等助阵，营造成为一种多元化的混种金属乐。

83.《艳乐队》
2003年中国流行乐团靠一把翻身的摇滚世界就是“艳乐队”的成立，并发布了首张同名专辑，艳乐队是个突然窜起的摇滚组合，从发行首张乐队同名专辑起便如滔滔江水滚滚东来，以不可阻挡之势闯入了真正喜欢摇滚的人们眼中。
专辑虽属硬摇滚的汇聚畴却有别于印象里摇滚乐手留着长头发在舞台上面砸吉他的传统演绎，用乐队主唱唐平的话“我们的硬摇滚是那种健康的干净的硬摇滚，时代毕竟不同了，更何况我们也不是那种活得苦大愁深的类型，但是毕竟都还是属于那种心里有把火的人，平常不觉得，一放到音乐里，就自然而然的是现在这个样子，并不是为了硬摇滚而硬摇滚。”
很多人喜欢艳乐队和他们的音乐，完全时尚手段的包装和炒作可能是根本原因。他们就是另一支零点乐队，甚至比零点更没有摇滚味道，他们的音乐只是为了适应流行，为了听他们唱歌听他们音乐的人所创作，专辑节奏单一缺乏变化，每首歌曲都带着浓浓的流行味道，或许是占了现在中国唯一一支是女主唱乐队的优势，加上行之有效的宣传炒作，艳乐队突然的火爆并不让人吃惊。
但我不同意把他们归为摇滚乐队。他们的歌简单好听，却没有任何应该属于自己的风格，哪怕一丝一毫。艳乐队，继续蒙蔽那些不懂摇滚的大众吧。

84.《无数的中性表演》
2000年4月28日，杭州乐队第二层皮在地下厂牌元音创造社发表了第一张专辑，磁带版，他们是孤独的硕果仅存的传统器乐噪音爱好者。
我一直不知道用什么样的眼光来看待他们，第二层皮这支多少带点传奇色彩的实验乐队,从它成立的一刻起，乐队的成员除了核心人物李剑鸿外从来就没有固定过，先前较固定的有吉他手朱志方，现在是美籍打击乐手Paul.其间合作过的乐手有鼓妞、戈明珠、李容华等等，不下十几人。这应该和李剑鸿的刚愎自用有关，他一直以来都影响着乐队的方向，包揽了乐队所有的词曲创作，他已把“第二层皮“看成了自己的代名词.。种创作方面的过度自我性虽然会影响到乐队的稳定，但这也是乐队最吸引人的地方，第二层皮的最大魅力就在于它的创作上的自由，乐队从来没停止过对音乐的探索，包括音乐的形式和内容。

85.《寄献给一切享受无聊的人》
在2001年年末，第二层皮的《寄献给一切享受无聊的人》在其bass手paul的出资下，在杭州大自然录音棚录制完毕，并在2002年年初地下发行。
其实细心的人完全可以听的出来，《寄献给一切享受无聊的人》制作太仓促了，可能由于在棚里录音，还有因为唱片商的介入坚决的贯彻节省成本的原则，就被钱牵着，所有的乐器和人声都一次通过，有很多遗憾的地方，整体感觉也没有了原来的味道，音乐和歌词都不再有自己一直追求的感觉，偏于流行了。
李剑鸿的确在不断的变化，可惜的是乐队要出唱片始终无法避免太多的商业因素，完全按照自己的意愿和想法制作录制专辑，这几乎就是空谈。
这张专辑并不十分成功，而且对于这张专辑，我喜欢的并不是他们的音乐，毫无特点并过于保守，我喜欢他们所有作品里的含义。那些歌真的他妈唱到我心里去了。当然，这个特点始终贯彻在第二层皮的音乐里，无论第一、第二，还是他们的第三张专辑。

86.《我的起义》
《从无数的中性表演》到《寄献给一切享受无聊的人》再到即将推出的《我的起义》，作为江南地下音乐的杰出代表，“第二层皮”在义无返顾的迷幻实验三部曲中完成了艰难的凤凰涅磐，乐队灵魂人物李剑鸿至此也成为浩浩荡荡的“独立制作”大军中不可忽视的重要人物之一。
新专辑用到了小提琴和五孔竖笛，还有一点巴基斯坦音乐和噪音音乐采样，一些键盘音色，但主要还是传统的噪音吉他技巧，贝司在耳膜上滚动着，效果器直接发出的声音把乐队带向了更前卫的声音艺术/长音和黑暗氛围的边缘，鼓和其他零碎的打击乐在摇滚和戏剧化之间来回转移着。有些时候，迷幻的吉他让人想起山本精一（Seiichi Yamamoto）之类日本巨星的手笔，而且第一曲《我的起义》的演唱也颇似日本戏剧，更别提巴基斯坦笛子被以接近日本旋律的方式拼接出来，而塔不拉鼓声则在无限反复的部落敲击声中变成了催眠魔术。
但要是就这样跟日本扯上关系，那也太简单了些。不如说是东方的、东亚的传统音乐的影响。《我的起义》的歌词如下：“来，我心即国家。欢迎你来创建，欢迎你来颠覆。”，第三曲《了》的“无为、有为”也跟在古琴、琵琶似的吉他和呜咽的小提琴后面，久久才肯唱出。佛和道，噪音和领悟，本来是一回事。
第三张专辑里面，第二层皮接触了也涉及了更多内容，他们试验了更多的音乐形式，也探索了更全面的音乐感触，却减弱了以前那种灵气和实际，那些心领神会的感觉变得很淡。如果光从音乐的角度来说，他们进步了，但是有时候，进步不见得是好事。我总觉得第二层皮选择了自己无法超越的道路，却丢失了最真实的自己。

87.《风起》
廖仕伟是中国最好的吉他手之一，绝对的。经过多年沉淀，首次推出个人专辑，这是中国第一张也是目前唯一的一张十分珍贵的音乐手稿。尽管短短的6首曲子，除了一首交响版《送别》，其余的从编曲到混音录音演奏几乎都是廖仕伟一个人一次完成的但是丝毫不影响音乐本身的质量，配器完美干净，旋律优美动人，表现手法真诚简单，甚至连录音的水准都是绝对一流无可挑剔的。廖大侠像武侠小说里的剑客，一叶一飞花，微笑间飞沙走石，江河变色，可见他深厚的功力和造诣。
开篇曲《烟火》中，在吉他进入处演奏得极为扣人心弦，吉他音色调节得恰到好处，但令人遗憾的是其中的女声独白录制得有些“噼”。在《走的那一天》中，廖仕伟邀请来了北京最优秀的乐手，如“子曰”的鼓手陆勋、爵士贝斯手袁波及爵士萨克斯手小宝，其中婉转的萨克斯独奏与吉他承上启下般的音乐动机勾勒出了所有离别时的感伤。
廖仕伟骨子里有一种很中国式的忧郁。他读古籍学佛经，一个现代音乐人却有着古代文人式的孤傲气质。而这张专辑，虽然是廖仕伟记录音乐日记的见证，但在其中你可以听到太多目前中国最好的乐手的合作。

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【中国摇滚唱片100张 之十九】

77.《摇滚另类拼盘》
这张直名“另类”，被文案喻为“梦幻合辑”的专辑，则显得面目可疑，虽然它集中了全国多省的民间乐队的作品，却让人对其制作人、录音室、录音师等制作状况一无所知，文案也只字不提，难道是一张“二渠道”的专辑？
放下背景不提，音乐专辑最终要让音乐本身说话。首曲一响，你不得不敛声凝神来面对它了。北京的“苍蝇”乐队发出先声，自称“乐队好比绿头苍蝇在茅房嗡嗡的飞”，这是一种自喻的状态。他们的作品《是枪还是子弹》呈现了他们对自身及位置的困惑：辑中另外还有两首不错的作品：四川“２１”乐队的《画在墙上的天堂》和北京的“子曰”乐队的《白皮本》。前者的新疆风味转为一首以旋律、配器、人声、和声编写都酷肖窦唯的歌曲，可谓得了神韵，只是有模仿之嫌。后者以禅门诵经开头，主音用近乎汉语的基本语调的旋律将它念唱出来，自有一种京韵的味道。
余下“灰狼”、“夸父”、“铁玉兰”等乐队，表现得让人失望，尤其如“铁玉兰”的《回家的路》，可以说是对pol.ice乐队《Every Breathe You Take》的抄袭。
将这张拼盘称为“另类”，并不合适，它只是一次对全国各地的优秀民间乐队的检阅，其中既透出希望也有一些无奈。

78.《告别的摇滚》
就是这样一张专辑，让我百听不厌，感慨万千。在我们周围生活着这样一群年轻勇敢的音乐家，他们在认识列农和迪伦以前最先接触的也正是邓丽君。我一直幻想能有一个机会让我喜爱的摇滚音乐人能够合作一次，共同创作最动听的摇滚音乐出来。很然而未曾想到，最开始一起创作的却是如此伤感的主题。他们用自己的理解方式重新演唱这些脍炙人口的作品。
当我听到了大陆摇滚群星黑豹、唐朝、轮回、臧天朔（1989）、郑钧等为纪念邓丽君而出的那张专辑《告别的摇滚》时，我知道我的愿望实现乐，他们一路一路地已经走到了这里。因为邓的去世让他们聚起来一同回首一下过去走过的路。
翻唱专辑风格迥异是常见的，但拿摇滚来唱邓丽君，不仅是面子上做了改动，真是连里子都改过了。男人看女人男人听女人甚至男人翻唱女人的歌，和女人的角度就是不一样。我心想，在调侃中仍然能够表达出自己敬意的男人，实在也值得让女人尊敬甚至喜欢一把。
这张专辑中的歌曲都来自于大家熟悉的邓丽君的歌，所不同的是今天的《在水一方》已经不是往常的了，也许更多了几分凄凉，这张专辑。推荐曲目郑钧的《在水一方》、轮回乐队的《酒醉的探戈》，轮回深情演绎的的这首探戈真让人凄然落泪。

79.《摩登天空》系列
在已出版的四张《摩登天空》合辑之中，每张合辑都获得了较高的评价，被公认为是国内新音乐合辑中最为优秀的一个合辑系列，而且在销量上亦有保证。
更为难能可贵的是，当年在摩登天空合辑中首度亮相的绝大多数新秀乐队都在日后录制了自己的专辑，摩登天空合辑的前瞻性由此可见一斑。发展至今，许多乐队均以能参与到摩登天空的合辑之中为荣。
“摩登天空”已经成为乐一个品牌，并且制作的相当精良，每一张都有自己的特色、如果说在《摩登天空1》里可以听到愤怒，《摩登天空2》里是猛烈和沮丧，《摩登天空3》可以听到发泄，而在《摩登天空4》里他们都被细腻敏感的旋律化一一代替。
“摩登天空”系列完全是随着摇滚发展的潮流而制作推出，所以我们总会在专辑里听到新的陌生的却很好听的声音。这也是摩登天空受的大家喜欢的优势所在。

80.《我爱摇滚乐》系列
《我爱摇滚乐》精选系列是《我爱摇滚乐》有声电子杂志制作的一个精选音乐系列唱片。这样的专业杂志制作专业唱片的形式在国外已经不新鲜了，但在国内还是独树一帜。
《我爱摇滚乐》是1999年11月创刊的，在杂志里，你处处可以看到《我爱摇滚乐》这本杂志对所有摇滚爱好者以及想从事摇滚事业的有志之士的关怀。他们有自己的录音棚为摇滚乐队和爱好者提供专业的录音服务，却不会像那些商业录音棚只会在租金多少的问题上与你纠缠不休。他们还有自己的专业网站(WWW.SOROCK.COM)。这是一本充满人文关怀的杂志。
不夸张的说，《我爱摇滚乐》这本有声杂志几乎涵盖了所有与摇滚乐有关的内容。他们错制作的《我爱摇滚乐》系列精选集，更是不断介绍推出摇滚新人，新作，不见得都是好听的，但肯定是最新的，当老一辈的老滚先烈都已经淡出我们的视野的时候，不妨寻找一些可以让我们喜欢的新声音。

81.《凡言精选集》
吉他手出身的凡言曾是太原地下乐队十月高地的主创者，这位新疆来的乐手在太原的学院里当了教师。早在2001年4月，在山西底层音乐工作室地下发行的《太原地下音乐资料NO.4》，我们就已经领教了凡言阴暗想象的功力。除了《女巫》，还有一首太过露骨的《活埋》，一首旨在营造坟场阴森、KB气氛的声场作品。
凡言的出现寓示着民间新音乐走向另一个极端的开始，游走在电子/低调/噪音/吉他摇滚等等音乐边缘的试探，而最有意味的是地域（包括方言、口音、戏曲、民歌、地理、人文等）/宗教/历史因素的加入，奇迹可能就这样诞生。
凡言带着他的Dark Wave／Dark Ambient风格，走进我们的视野，而凡言的音乐在这里给人希望的不是希望，而是绝望；给人痛苦的不是痛苦，而是快乐；给人快乐的不是快乐，而是痛苦。这是眼下最奇怪的地方，这里所描绘的是长期以来我们真实的生存环境和生命体验中最深切的领悟。
专辑里收录的凡言以往所有的优秀作品，如《漂移》、《活埋》、《信念》等等，我不喜欢凡言的原因很简单，因为他的音乐让我绝望。

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【中国摇滚唱片100张 之十八】

72.《中国火I》
我总觉得这张专辑应该算是中国摇滚乐的一张标签，如果谁刚刚喜欢上摇滚乐的话那《中国火1》是必不可少的入门手册。时隔多年它还经常被人提起，就是因为这张专辑在当时或者现在都代表了起码到目前为止中国摇滚的最好水平。
只要是摇滚歌迷那么他手里肯定会有一张《中国火1》，我不知道该如何形容，但它的的确确是中国摇滚历史上最受欢迎的一张唱片，他和他的姊妹片《中国火2》《中国火3》都有着极高的荣誉，摇滚音乐拼盘很多很多，但是中国火系列告诉我们他是最好的。本唱片集结了当时所有摇滚顶尖人物和乐手：张楚、面孔、ADO、赵刚、anodixed、红色部队、黑豹、自我教育、唐朝。
甚至在我印象里，我身边太多的人都是因为一时冲动买了这张唱篇之后，开始结结实实义无返顾的喜欢和迷恋上摇滚音乐的。

73.《中国火II》
这张专辑相信我也不必多说什么。
1996年，魔岩文化继《中国火1》后又推出了另一张中国摇滚合辑――《中国火2》。地下婴儿的《都一样》、窦唯的《主》、铁风筝的《三儿的问题》、张楚的《认识了》、王勇的《招魂》、周韧的《火星人》、方科的《1999年8月10日》、超载的《破碎》等等都是在这样一张专辑里被人熟知的。虽然整体水准招《中国火1》稍有逊色，但这并不能阻碍摇滚迷们的狂热，受《中国火1》带来的巨大影响，《中国火2》几乎也成了中国摇滚历史上招牌性质的合辑。
个人喜欢的能给我带来惊喜的有一首，就是铁风筝乐队最早被人们熟悉的《三儿的问题》，这首歌也被收录在系列著名的拼盘摇滚《中国火2》里面，歌曲里面沉重的大提琴的近似Solo的和清脆的木吉他的配合给我留下了不错的印象。

74.《中国火III》
至今为止的最后一张“中国火”系列的唱片。实话说，总有一些最早出现的东西很难被超越，就像魔岩文化的“中国火”系列，很明显的《中国火3》不如《中国火2》,《中国火2》不如《中国火1》。
应该说是对中国火系列的最概括评价。听完整张合辑，我不禁回忆起听青山拼盘的噩梦般的日子。《中国火III》就是这样的，一些已经录好的歌儿拼在一起，配上一个看似个性的封页，了了草草的就爬上了唱片店的货架。没什么事先的宣传，有一些能让群众得知的消息流转着就够了，反正质量上也没那么高的要求，宣传不好反而更糟糕。在适当的时候上市，缓解中国大陆允许发行的摇滚乐市场的冷清状况，更别让中国火这个名字逐渐被人们淡忘。
不过中国火不知是出于什么目的――对老五离开唐朝一事并未得知应该不大可能；对老五离开唐朝的惋惜或是什么其他目的不得而知――总之是把老五又放到了唐朝里面，让人看到以后勾起颇多回忆，也咒骂魔岩文化的不负责任。
肯定有盲目的摇滚迷青年朋友从唱片店里请回《中国火III》，对又能听到他所崇拜的偶像们的歌声激动感慨，对“中国火”系列能给他无聊的生活平添色彩大为感激。这不能不说是一种悲哀。

75.红星I号
《红星一号》是红星生产社推出的第一张合辑。初衷是想先通过合辑的形式让旗下的签约歌手为广大乐民所接受，然后再陆续推出各个歌手的个人专辑。这张专辑所亮相的九个歌手和乐队，如果没记错的话，之后有八个推出了自己的专辑，除了石头乐队。
当初我也是被泛滥的摇滚大潮所蒙蔽，《红星一号》拿到手之后心里还有些许喜悦。但是这是一张让我失望至极的合辑唱片。里面的所有歌曲除了郑钧的《极乐世界》之外，我全不喜欢，甚至可以说嗤之以鼻。
换句话说，这张唱片打着摇滚的旗号，其实就是一盘大杂烩。不过是红星生产社试探市场的一种手段而已。合辑里的田震、小柯等都不能归为摇滚。尤其像石头乐队那样的伪摇滚，石他们根本不应该称为摇滚乐队。他们一点也不摇滚。倒是有点象零点，做个流行乐队还不错。
《红星一号》是红星生产社推出的最出色的一张合辑，之后的二号，三号等都未能超过这张合辑。大多数人对于这张合辑有这样那样的不满，但对于整张专辑，我没有不满的意思，，因为这是张垃圾合辑。纯粹的披着摇滚皮欺骗人的恶劣唱片。

76.《摇滚中国乐势力》
《摇滚中国乐势力》合辑一共出了三张，但是那个时候因为“中国火”系列掀起的摇滚音乐合辑高潮，使得众多各类型的摇滚合辑如雨后春笋，在唱片市场遍地开花。但失败的是却都没有任何特色特点，为了大卖而摇滚，真是让人大呼上当。
唯一值得选择的只有《摇滚中国乐势力1》，因为那张唱片是收录的是大陆那批摇滚元老级人物和乐队在香港红堪体育场现场演唱会的盛况。那疯狂火热的场面即便是在唱片里再次听到都会让人热血沸腾，激动万分。
“摇滚中国乐势力”系列剩下的两张碟好像是D版的，应为没有看见正版的发行过，里面的乐队和摇滚人都是顶尖的。只是现在可能买不到了，集结乐手：张楚、红色部队、ADO、窦唯、崔健、黑豹、轮回乐队、超载乐队、面孔乐队、何勇、唐朝、1989乐队、郑均、自觉乐队。本系列唱片的最后一张。集结乐手：鲍家街43号、清醒乐队、边缘乐队、麦田守望者乐队、玩笑乐队、夜千乐队、龙宽、朴树、超级市场乐队、花儿乐队、自我教育乐队、周韧、新裤子乐队。

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【中国摇滚唱片100张 之十七】

64.《走失的主人》
1994年，左小诅咒领衔的NO乐队终于推出了第一张专辑《走失的主人》，但是出于种种原因还得先到香港发行，然后等了四年，到了98年才获得“大赦”，准在北京出版。
那个叫诅咒的人带着在朋克面前别再朋克的念头，手持一把无毛琴弓与怀抱从未拉过手风琴的夜千登台，在一阵自视无聊到极致的吱呀咿唔之后，同朋克运动的集体发育脱钩。即使在今天瓜分朋克光荣的大会餐中，你也可以看到他在精神上的格格不入之处。而《走失的主人》，则是这场会餐中真正体现个人真切灵魂体验的歌声。
听过《走失的主人》这张专辑的人都会非常清楚，左小诅咒把他的NO乐队带到了一个万劫不复的地域，他们的音乐只是唱给自己听，诅咒是一条疯狗，一条有着偏执狂嗓子的疯狗。像丰江舟一样，他用他的音乐考验着听者的适应力，不断的变调，走调，嘶喊，歇斯底里，《走失的主人》和《庙会之旅》带给你的是无穷的刺激。
NO乐队，也是迄今为止在噪音和声响结构方面最成功的乐队。

67.《这是个问题》
痛苦的信仰乐队又是一支有代表性的说唱金属乐队。其鲜明的风格早已深入人心。“哪里有压迫哪里就有反抗”和“你的热血哪去了”等歌词也早已变成了“愤怒青年”们的宣言。
2001年的摇滚，说到影响力，我想我首推痛苦的信仰和他们的首张专辑《这是个问题》恐怕没多少人有异议。在今天这样的社会里，年轻人的一切几乎都快被生存和娱乐取代，痛苦的信仰能够逆水行舟实在难能可贵，赤裸裸的揭露和反叛，使其成为“新人类”心目中的摇滚英雄。
痛苦的信仰完全代言了新一代的摇滚青年，起码我觉得按照他们的年纪能作出极有内涵的音乐实属不易。他们不是怨天尤人的小资，他们不是战死街头的暴徒；他们不是领导一切的王者，他们不是唯命是从的奴隶。他们的斗争充满悲壮，他们的行动充满担当。他们把自己的全部的青春和热血化作挡车的螳臂，向着一切的不公正，挥刀！
专辑第一首歌就是《哪里有压迫哪里就有反抗》简单的四句歌词：专制能够改变我们什么/教育能够改变我们什么/哪里有压迫/哪里就有反抗。
太多的共鸣。

68.《自由》
夜叉，1995年成立于四川。
在中国，说new ＭＥＴＡl是从夜叉开始的相信没有人会有异议，他们继承老ＭＥＴＡl的激昂然后加入黑暗，他们抛弃老 ＭＥＴＡl的拖沓然后选择直接，没有花里胡哨的表演，只有拳拳到肉的斗争。
夜叉是佛教世界中的一种护法神，性格凶悍、迅猛，相貌令人生畏；母贫父富，具双重性格，即吃人也护法；梵语作YAKSA。乐队的名字亦代表了夜叉乐队的特点――凶悍、迅猛、充满力量！这力量疯狂并野蛮，刺激、压迫着听众的神经；在现场，他们的音乐有着极强的煽动力。夜叉的《自由》并不代表他们真正的水平，他们的音乐并不是特别出色，让所有人喜欢他们的原因是他们绝佳的现场表演和煽动力，他们把中国的摇滚现场提升到另一个高度。
夜叉的歌词极其简练，也极其简单，从不旁征博引，具体论证，而是快刀乱麻，痛下结论，有些地方甚至只有“我操”这一永远低俗但也永远痛快的“摇滚口号”。夜叉的音乐风格经历了从ＭＥＴＡl 到 Grunge 到 Punk 直至确定了现在的音乐路线，即融合了 Hardcore，PowerＭＥＴＡl，RapＭＥＴＡl以及一些舞曲元素的金属乐。音乐很重，节奏很强。

69.《死城》
战斧乐队组建于92年初，是国内最早做“死亡重金属”风格乐队之一。但战斧之于我的印象，是从“摇滚北京Ⅱ”开始的，那也是我第一次正式接触Death ＭＥＴＡl，有些惑然。
对于Death ＭＥＴＡl我承认，我不喜欢这种音乐，还有这种音乐故意压制嗓音制造给人们的压抑气氛。我也就从没有刻意寻求理解过这种东西，虽然这些年尤其近一段时间我也在大量的听着能够被称作是Death ＭＥＴＡl的各式唱片。我清楚的知道，中国的Death ＭＥＴＡl还根本没有和世界抗衡的能力。
《死城》中的作品多以战争和人的生、老、病、死为主题。以狂暴的节奏和阴郁的旋律来体现人们对战争的恐惧，以及在大自然所带来的灾难面前的渺小。乐队试图刻意的营造一种黑暗的气势氛围，让听者在这种体验中感觉对死亡的畏惧与崇敬。太做作，我不会再听。
但是，做为中国的第一张Death ＭＥＴＡl专辑，《死城》出版的意义是伟大的。它代表着整整一代人曾经青春的狂热与追求，一种能够自纷乱中持而不变的渴望与梦想。

70.《狂人日记》
秋天的虫子乐队，成立于1998年，是中国第一支也是迄今唯一一支结合了歌特和工业摇滚的乐队。他们刚一出现就以独特的音乐风格和鲜明的形象备受乐界和听众的关注和肯定，乐队的两首单曲在“新蜂”唱片公司的合辑《花鸟鱼虫》中发表之后引起了强烈的反响，成为“北京新声”的代表乐队之一。
唱片里大多数的歌曲是在探索系。《赞美诗》中对死亡的想往，《梦》里对虚幻的渴望，《狂人日记》中的自我盅惑，这些作品被主唱樱子演绎得真实确凿，不掺假意。暂且不论他们的音乐达到和什么程度，但秋天的虫子是值得我们记于心的名字，通过这五位成员的精诚合作所打造的这张奇特唱片《狂人日记》是中国摇滚史上的又一次突破。
也许因为中国摇滚乐队女主唱太少，以至于只要出现就显珍贵。的确如此，一个姑娘敢于在酒吧，当着众人高唱被正统视为异端的摇滚乐，难能可贵，能不让你惊奇好的勇气吗？尤其在中国这块摇滚还未开禁之地。樱子对音乐有感觉要表达，而我们看到了她想表现的，别的都不重要。

71.《放开我》
病蛹乐队由来自贵阳的五个音乐小子组成。他们具有一种“全球思维”，喜欢玩世界最新音乐――硬核说唱。他们拥有中国同类乐队中最有力量的主唱，现场演出极具冲击力及震撼力。他们成功地融合了死亡，黑浪潮，说唱等多种风格，是北京地下乐队中“死说”风格的核心之一。
这几个平均年龄都二十出头的在出版《放开我》之前在北京的摇滚圈里已经倍受好评，甚至曾经是崔健演出的唯一垫场乐队。在2000年8月，病蛹乐队参加了由普涞音乐和CHANNEL[V]联合举办的国际音乐活动[飚音地带]的演出，其出色的现场演出魅力被[V]频道通过国际卫星向亚太华人地区传送，以新的摇滚语言，新的视觉形象，新的视觉冲击力，证明了他们是新音乐文化中的佼佼者。
专辑里的《开场》、《解放》、《垮掉了》、《堕落》都是具有相当水准的说唱，专辑后期更是在欧洲缩混完成。很多人说《放开我》是一张具有国际水准的唱片，这一点应该不为过。

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【中国摇滚唱片100张 之十六】

59.《选择坚强》
南针乐队成立于1990年，乐队前身为“黑马乐队”。1991年从成都至北京发展，后易名为“指南针”乐队，是当时摇滚乐坛唯一一个非北京籍摇滚乐队。
1993年，指南针推出了首张专辑――《选择坚强》，全部作品由乐队自己创作制作完成，江西歌手罗琦担任主唱。在她的带动下，指南针很快在北京摇滚圈名胜鹊起。凭借自己逼人的青春和天才的嗓音，罗琦被人称为中国摇滚音乐第一女声。
当时乐队因为和歌词创作者洛宾合作，由周迪谱曲，从此进入一个新纪元。乐队在北京地下 party 中迅速崛起，但也受到了很大的争议。1992年底的一个 party 上，乐队主唱罗琦被人用酒瓶碎片刺中，左眼永远失去了光明。这次意外后，罗琦长时间处于一种惊慌、恐惧和痛苦中，也给乐队带来了很大的消沉。为此洛宾和周迪创作了《选择坚强》这首歌。
对于指南针乐队的这一张专辑来说，其实它自身的音乐价值要远远地少于它背后的故事，而这故事则可以说是至今仍留在人们记忆中的唯一有关于这张专辑音乐的线索，其余已都全部消失殆尽。那不应该是指南针乐队的音乐专辑，它更像一张个人歌曲集，未能如实在反映出这支乐队的潜在实质水准和才华。

60.《无法逃脱》
指南针乐队沉寂了三年才推出自己的新专辑《无法逃脱》，而此时原主唱罗琦早就已经离开。1994年新任主唱刘争荣的加入，为指南针带来了新的血液与生命，而源自天府的共同地缘与人情又使他们更加紧密地聚合在一起，。在指南针这张新的专辑绝对不同于以往的那支在女歌手的率领下酷似特邀合作乐队的指南针的音乐，新专辑的乐风颇使人有耳目一新之感，听过之后你不得不来重新审视和评估指南针的真正实力。
整张专辑，无论在创作、编曲上还是在演奏、演唱上，指南针乐队都有了明显的进步与提高，但它还不是出类拔萃的好，乐队整体也远没有到达某中高度，在这张新专辑C.P收入了《无法逃脱》、《幺妹》、《爱着谁》、《灵歌》、《巫师》、《新年》、《枯萎，生命》、《给和平一个机会》、《轻气球》、《再也没有想法》十首乐队全新作品，但是无论词曲，都没有任何的过人之处，那么也注定不会有哪一首会让人们爱唱、传唱或者印象深刻。
指南针其实挺悲哀的，这支老牌摇滚乐队始终没有能力或者机遇，来体现自身的价值。

61.《觉醒》
用最简单的音乐展现最强大的力量，1999年，地下婴儿推出了专辑《觉醒》，这张唱片里的朋克十分“正宗”，音乐简单而富有冲击力，歌词似乎在否定生活中的一切。你要是喜欢真朋克，这张唱片是首选。
地下婴儿其实上是高幸高阳两个人的乐队。这兄弟俩出身富裕家庭，没有（不用）工作。他们都染了一头金发，平时不是骑着摩托车在北京街头呼啸而过，就是在家唱朋克过瘾。他们是北京新朋克的代表人物。这张专辑还有一个特点，就是主打歌一反常态地讲究起旋律来。
其实作为新朋克的代表人物，地下婴儿并不那么爆烈，但人家还有力气撕扯伤口，以《觉醒》的纯洁，以《种子》的无辜，高伟（高幸）揭开了一代自闭症患者的心灵。难怪有同龄者说听地下婴儿的歌，又有了想哭的冲动。
地下婴儿作为国内第一支“Old Skool”风格的朋克乐队，其原始、粗糙的朋克之声和简单明快的音乐令众多年轻乐迷为之震撼。也因为他们的年轻，于是让和他们同样年轻的摇滚爱好者纷纷期待起来。可是在一片期待声中，地下婴儿忽然沉寂。

62.《幸福的旁边》
三个孩子创造了中国摇滚新时代的奇迹。
花儿乐队自1999年发表首张专辑《幸福的旁边》，顷刻成为新生代乐队中最为夺目的焦点，不仅唱片销量骄人，更获得了广大青少年乐迷的爱戴，在专业圈中也创下良好的口碑。专辑里所有歌曲都是他们生活的再现，最真实的语言和声音，不需要其它，已经展现了无穷的力量。
什么是新朋克？中产阶级子弟的娱乐还是新生代的宣言？通过花儿，我们至少可以领悟到这种音乐摧枯拉朽的世俗性力量，它是一代人集体成长的热血，它应该永远都是17岁的、无辜和朝气勃勃的。花儿从生活的正面向现存社会发起了冲击，他们有旋律，有层次，短而热烈，少年之气洋溢，多年来思想和思想体制的沉重被这行动主义刺激了。花儿的怒放，正是主流文化内部革命性的新潮，也是主流摇滚在中国真正形成的先声。
流行的音色，好听的旋律，他们自己的生活。“花儿”并没有给摇滚乐带来打击，但却鲜美蓬勃，让人想不通中国的教育竟然也有漏网之鱼，因此多少人全身心爱着“花儿”.
有人说花儿只会抄袭,我不知道是真是假.如果是真的,那就是道德问题,这里不于讨论.

63.《新裤子》
刘葆、尚笑、彭磊，三个并不特别响亮的名子，组成了一支中国当代最好的新生代摇滚乐队组合――新裤子。新裤子的音乐风格弥漫着典型的迷幻摇滚色彩。
1998年底，乐队首张专辑《新裤子》出版，专辑的演唱、演奏、编曲、混音全部由乐队三名成员自己完成，充分体现了中国摇滚新生代的音乐思想。第一主打曲目《新裤子》单曲一经推荐，《新裤子》已为众多摇滚乐迷所熟悉和接受。主打歌《我们的时代》用淡描浓彩的音响效果，反映了中国新新一代人类的思想、言行，引起乐迷强烈共鸣，有人把新裤子誉为现在中国最佳Punk Pop乐队，我觉得有点夸大其词，但我真的喜欢他们的简单直白，虽说歌词除了《我们的时代》之外没有上乘佳作，但是音乐语言却毫无保留地表达了他们乐观的处世态度和隐藏在憨厚笑容背后的小小的感伤。这符合时代。
这是一张快乐的专辑，他们对生活的达观态度用向往恋爱做为途径来表达。其实这个时代真的已经到来，一些不求上进的老牌乐队也该提高警惕了。

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【中国摇滚唱片100张 之十五】

54.《铁玉兰乐队》
铁玉兰乐队成立于1994年春天，诞生在上海的铁玉兰乐队是第一支从上海闯进北京的摇滚乐队。并且闯出自己的一片天地。
铁玉兰是一个曾经很指望成为上海标志性的音乐团体，却没有满足一丝人们对他的期望，怎么没有人告诉他们，摇滚并不单单只是扯着脖子狂吼，也不是打扮另类，更不是会弹吉他和电贝司，能疯狂的晃着脑袋敲架子鼓，当然也不是在一阵暴躁中高喊自由迷茫或者颓废。怎么没有人告诉他们摇滚其实是一种音乐，需要创造需要灵性。
在那个摇滚忽然火爆的短暂时段，稍微能冒出点尖儿来的乐队一般都能拿到出版专辑的合同，而铁玉兰正占了是上海摇滚群体的优势，可惜他们没有理解摇滚，或者说当时铁玉兰的水平与当时中国摇滚正题水平还有很大的差距，他们的那张同名专辑我曾经听过，现在却毫无印象。相信听过他们音乐的人都和我一样无情的把它忘却了，于是铁玉兰也注定会消逝在新人辈出的摇滚界。
不知道在普通歌迷那里，有多少人了解或者听说过“铁玉兰”这个已不复存在的名字？

55.《第一册》
我喜欢子曰，因为他们的摇滚，他们的音乐再没有人能作出来，而几乎所有摇滚界的同仁也都对子曰宠爱有加。他们有着奇特的北京风格。他们的歌被人称为“摇滚相声”。听过他们的歌以后，你会不自觉的笑起来，因为他们总用阴阳怪气的声音唱出那些诙谐可笑却颇有韵味的歌词。这是一张绝对耐听的专辑。而这张专辑的出版本身就是一个奇迹，因为里面有多首意义深刻而又“敏感”的歌曲。
很多人的都喜欢专辑的第一首《乖乖》，因为里面所蕴含的深刻太明目张胆，但我个人喜欢的是那首《相对》，可以将它当做一首情歌来听，用了很常规的情歌模式，可是在飘忽的吉它和弦背景下那抖得历害的声音还是让人感觉怪怪得，但更有意思的，这样的歌，一开始可能并不能吸引你，可听多了却真得会上瘾噢，不信你试试看。
在这张专辑里，你可以一小段一小段的听到各种音乐类型，民族的、摇滚的，还有摇滚乐中的各个类型，在这里所有的细节都成了子曰的佐料，而最终被合谐地融于他的作品中，这是一锅名副其实的中国浓汤。
子曰是最好的，我依然这么说。

56.《火的本能》
1995年面孔乐队第一张专辑《火的本能》发行。在毫无强势宣传的情况下，却能在中国市场上赢得不错的反响。面孔乐队成为中国摇滚界有史以来单张专辑版税收入最高的乐队。一年间他们从专辑《火的本能》中赚取了近80万人民币的版税收入。
熟悉中国摇滚的人肯定知道面孔乐队，也知道面孔的首张专辑《火的本能》。经历了1995年疯狂的摇滚热浪之后，大批的中国地下乐队浮出水面，专辑拼盘纷纷迭出，《火的本能》便是其中之一。让人关注的是专辑里音乐的贝司手是张炬，那个曾经让整个摇滚界黯然神伤的男人。这更让很多人对这样专辑寄予厚望。张矩，丁武，窦唯，王菲等等都给予了很多的支持。
但是我听这张专辑的时候并没有更多的感受，面孔在那个时候走的依然是重金属的路子，却在音乐中加了些许的柔情成分，听起来不是特别舒服，而且歌词也没有摆脱当时摇滚乐谈中的一个普遍问题――文学水平太差――歌词不知所云或严重脱离生活。但是平心而论，《火的本能》的整体感觉很好，很多歌的录制也融入了深厚的情感，可能就像他们自己说的：这里有着一个真实的传奇――那个年代的这样的专辑的传奇。

57.《The Fly》
苍蝇乐队成立于1993年，当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊 所组成，这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。后来人员又有很大调动。
95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的肆意破坏、嘲弄与挑衅。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。
这张专辑里“苍蝇”不仅将Punk、Grunge、No-Wave、Noise这些最具造反意识的摇滚风格不着痕迹地糅合在一起，甚至将ＭＥＴＡl、Jazz这些牛头不对马嘴的风格掺杂在一块，形成一套用既定风格摧毁既定规则的独特摇滚语言。乐手们尽管拥有娴熟高超的演奏技巧，但他们从不按照某种既定风格来炫耀自己的技艺，反而总是随心所欲地把弄手中的乐器，将各种摇滚类型玩于掌股之间，让各种刺耳的不和谐声响和谐地融合在一起，于是我们总是听到一些似曾相识的演奏风格突然出现在另一种风格之中，又或是当某组和弦行进让你渐入佳境之时忽然变成一组毫不相关的噪音，而更多时候是没有任何章法的、极具破坏力的、令人难以想象的狂躁之音，一遍又一遍地刺透你生茧的耳膜。
听《The Fly》，最好要有足够的心理准备。

58.《恋爱中的苍蝇》
这张专辑是丰江舟与3rd NOVA合作的产物，我无法拿丰江舟＆3rd Nova《恋爱中的苍蝇》在大的范围内做比较。但通篇听下来，它比超级市场的电子音乐做得更为纯粹，更为颠覆，也没有超级市场圆滑的旋律和软化的节奏。丰江舟和苍蝇乐队的词一直引人注意，丰江舟＆3rd Nova《恋爱中的苍蝇》也不例外。
《恋爱中的苍蝇》给我印象最深的便是开篇的“00XX”，因为那属于过去年代的口号式的女和声，又让人在虚幻之间回到四处荡漾着红色激情的大无畏样板年代。如果《恋爱中的苍蝇》以此为重要介人点的话，丰江舟与3rd Nova做出的电于音乐将更为人瞩目，也更具嘲讽意义。
丰江舟的苍蝇乐队一直努力坚持自己的“脏摇滚”，趁着大陆电子音乐尚无崛起之势，他们?不失时机地揽了一趟浑水。虽不算是惊涛拍岸，但大抵也可让人察觉到这股激旋的暗流。丰江舟＆3rd Nova合作的《恋爱中的苍蝇》总共是七首作品，它们相互纠缠着相互线绕着相互混淆着每首作品都不像是单一划分的。最让人不满意的是在音乐上缺乏大的反差。但我相信苍蝇不会停止脚步。
那么苍蝇肯定会继续的毁誉参半。

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