【中国摇滚唱片100张 之十七】

64.《走失的主人》
1994年，左小诅咒领衔的NO乐队终于推出了第一张专辑《走失的主人》，但是出于种种原因还得先到香港发行，然后等了四年，到了98年才获得“大赦”，准在北京出版。
那个叫诅咒的人带着在朋克面前别再朋克的念头，手持一把无毛琴弓与怀抱从未拉过手风琴的夜千登台，在一阵自视无聊到极致的吱呀咿唔之后，同朋克运动的集体发育脱钩。即使在今天瓜分朋克光荣的大会餐中，你也可以看到他在精神上的格格不入之处。而《走失的主人》，则是这场会餐中真正体现个人真切灵魂体验的歌声。
听过《走失的主人》这张专辑的人都会非常清楚，左小诅咒把他的NO乐队带到了一个万劫不复的地域，他们的音乐只是唱给自己听，诅咒是一条疯狗，一条有着偏执狂嗓子的疯狗。像丰江舟一样，他用他的音乐考验着听者的适应力，不断的变调，走调，嘶喊，歇斯底里，《走失的主人》和《庙会之旅》带给你的是无穷的刺激。
NO乐队，也是迄今为止在噪音和声响结构方面最成功的乐队。

67.《这是个问题》
痛苦的信仰乐队又是一支有代表性的说唱金属乐队。其鲜明的风格早已深入人心。“哪里有压迫哪里就有反抗”和“你的热血哪去了”等歌词也早已变成了“愤怒青年”们的宣言。
2001年的摇滚，说到影响力，我想我首推痛苦的信仰和他们的首张专辑《这是个问题》恐怕没多少人有异议。在今天这样的社会里，年轻人的一切几乎都快被生存和娱乐取代，痛苦的信仰能够逆水行舟实在难能可贵，赤裸裸的揭露和反叛，使其成为“新人类”心目中的摇滚英雄。
痛苦的信仰完全代言了新一代的摇滚青年，起码我觉得按照他们的年纪能作出极有内涵的音乐实属不易。他们不是怨天尤人的小资，他们不是战死街头的暴徒；他们不是领导一切的王者，他们不是唯命是从的奴隶。他们的斗争充满悲壮，他们的行动充满担当。他们把自己的全部的青春和热血化作挡车的螳臂，向着一切的不公正，挥刀！
专辑第一首歌就是《哪里有压迫哪里就有反抗》简单的四句歌词：专制能够改变我们什么/教育能够改变我们什么/哪里有压迫/哪里就有反抗。
太多的共鸣。

68.《自由》
夜叉，1995年成立于四川。
在中国，说new ＭＥＴＡl是从夜叉开始的相信没有人会有异议，他们继承老ＭＥＴＡl的激昂然后加入黑暗，他们抛弃老 ＭＥＴＡl的拖沓然后选择直接，没有花里胡哨的表演，只有拳拳到肉的斗争。
夜叉是佛教世界中的一种护法神，性格凶悍、迅猛，相貌令人生畏；母贫父富，具双重性格，即吃人也护法；梵语作YAKSA。乐队的名字亦代表了夜叉乐队的特点――凶悍、迅猛、充满力量！这力量疯狂并野蛮，刺激、压迫着听众的神经；在现场，他们的音乐有着极强的煽动力。夜叉的《自由》并不代表他们真正的水平，他们的音乐并不是特别出色，让所有人喜欢他们的原因是他们绝佳的现场表演和煽动力，他们把中国的摇滚现场提升到另一个高度。
夜叉的歌词极其简练，也极其简单，从不旁征博引，具体论证，而是快刀乱麻，痛下结论，有些地方甚至只有“我操”这一永远低俗但也永远痛快的“摇滚口号”。夜叉的音乐风格经历了从ＭＥＴＡl 到 Grunge 到 Punk 直至确定了现在的音乐路线，即融合了 Hardcore，PowerＭＥＴＡl，RapＭＥＴＡl以及一些舞曲元素的金属乐。音乐很重，节奏很强。

69.《死城》
战斧乐队组建于92年初，是国内最早做“死亡重金属”风格乐队之一。但战斧之于我的印象，是从“摇滚北京Ⅱ”开始的，那也是我第一次正式接触Death ＭＥＴＡl，有些惑然。
对于Death ＭＥＴＡl我承认，我不喜欢这种音乐，还有这种音乐故意压制嗓音制造给人们的压抑气氛。我也就从没有刻意寻求理解过这种东西，虽然这些年尤其近一段时间我也在大量的听着能够被称作是Death ＭＥＴＡl的各式唱片。我清楚的知道，中国的Death ＭＥＴＡl还根本没有和世界抗衡的能力。
《死城》中的作品多以战争和人的生、老、病、死为主题。以狂暴的节奏和阴郁的旋律来体现人们对战争的恐惧，以及在大自然所带来的灾难面前的渺小。乐队试图刻意的营造一种黑暗的气势氛围，让听者在这种体验中感觉对死亡的畏惧与崇敬。太做作，我不会再听。
但是，做为中国的第一张Death ＭＥＴＡl专辑，《死城》出版的意义是伟大的。它代表着整整一代人曾经青春的狂热与追求，一种能够自纷乱中持而不变的渴望与梦想。

70.《狂人日记》
秋天的虫子乐队，成立于1998年，是中国第一支也是迄今唯一一支结合了歌特和工业摇滚的乐队。他们刚一出现就以独特的音乐风格和鲜明的形象备受乐界和听众的关注和肯定，乐队的两首单曲在“新蜂”唱片公司的合辑《花鸟鱼虫》中发表之后引起了强烈的反响，成为“北京新声”的代表乐队之一。
唱片里大多数的歌曲是在探索系。《赞美诗》中对死亡的想往，《梦》里对虚幻的渴望，《狂人日记》中的自我盅惑，这些作品被主唱樱子演绎得真实确凿，不掺假意。暂且不论他们的音乐达到和什么程度，但秋天的虫子是值得我们记于心的名字，通过这五位成员的精诚合作所打造的这张奇特唱片《狂人日记》是中国摇滚史上的又一次突破。
也许因为中国摇滚乐队女主唱太少，以至于只要出现就显珍贵。的确如此，一个姑娘敢于在酒吧，当着众人高唱被正统视为异端的摇滚乐，难能可贵，能不让你惊奇好的勇气吗？尤其在中国这块摇滚还未开禁之地。樱子对音乐有感觉要表达，而我们看到了她想表现的，别的都不重要。

71.《放开我》
病蛹乐队由来自贵阳的五个音乐小子组成。他们具有一种“全球思维”，喜欢玩世界最新音乐――硬核说唱。他们拥有中国同类乐队中最有力量的主唱，现场演出极具冲击力及震撼力。他们成功地融合了死亡，黑浪潮，说唱等多种风格，是北京地下乐队中“死说”风格的核心之一。
这几个平均年龄都二十出头的在出版《放开我》之前在北京的摇滚圈里已经倍受好评，甚至曾经是崔健演出的唯一垫场乐队。在2000年8月，病蛹乐队参加了由普涞音乐和CHANNEL[V]联合举办的国际音乐活动[飚音地带]的演出，其出色的现场演出魅力被[V]频道通过国际卫星向亚太华人地区传送，以新的摇滚语言，新的视觉形象，新的视觉冲击力，证明了他们是新音乐文化中的佼佼者。
专辑里的《开场》、《解放》、《垮掉了》、《堕落》都是具有相当水准的说唱，专辑后期更是在欧洲缩混完成。很多人说《放开我》是一张具有国际水准的唱片，这一点应该不为过。