【中国摇滚唱片100张 之二一】

88.《这样那样怎样》
真的很难给这张专辑下一个简短的定义，因为从各个层面它都存在与众不同的特点，还有创作者违反常规的种种做法，也提醒我们把注意力偏向当前这个“个性化时代”的背景当中。专辑主题曲《这样那样怎样》和《ONE MORE CHANCE (SWAN LAKE MIX)》别出心裁、妙趣横生的拼贴采样又是跟Fatboy slim老师处领悟的结果。
更难得的是，这样“洋化”的曲风，都是用标准的汉语普通话来演绎，顺利的嫁接，完美和谐的结合，让你对这种实验耳目一新的同时感到舒适和愉悦，不折不扣的纯正中文电子舞曲！暗藏玄机发人深省的《再给它一次机会》和细致入微讽刺幽默的生活小品《我是你的电视机》，以及中东色彩浓烈的《完美的秘密》中对“庄周梦蝶”典故的反向思维，这些都证明除了音乐性的可圈可点，这同样是张颇具思想性的专辑。
而且，当你得知这张讲究细节的唱片整个制作过程是由一个人在家穿着拖鞋运做的结果，你又会作何感想？原来低成本、小制作不一定就是LO-FI的产品,它同样可以创造精品。至于你怎么去理解怎么去听，那就是仁者见仁智者见智的事情了。

89.《二十八天失眠日记》
这是中国第一支纯正的POST－ROCK乐队，成立于1998年。这张专辑中的歌曲其中一半儿都是比较早期的作品，歌曲的框架结构比较简单，稍有些Post Punk的味道。
整个专辑的歌曲显得风格不是很统一，这是我喜欢的，把十首歌做的和一、两首歌一样本身就是一种不负责任，只能成为商业的标签。对于惘闻乐队，认识他们的时候冬天刚刚过去，眼睛里仍旧蒙了灰色。而他们的音乐就那么容易的让忧伤也迷茫了，在阳光下开始害怕影子的出现，古老的砖墙和街道，你潜存的善良的幻想或者无知的幼稚，理想下的信念，面对现实的怯懦。你会被自己审问，这一切还有意义？或者这意义都没意义。如果非得定义乐队的风格，我想他应该是一种介于Post Rock（不是Post Punk）和Progressive Rock之间的东西。
专辑里，那首《垂死的岁末》很有意思，音乐编排不错，而且歌词我喜欢的不得了。而像《奔丧》和《报仇》这样的作品，我感觉有点太沉了，歌词也明显的故弄玄虚。

90.《浓雾镇》
异端完全转型为黑金属乐队的首张力作，一张真正国际化的专辑。千万不要把异端的《浓雾镇》当作是一张纯金属专辑来听，键盘和旋律在专辑中占有的比重非常的大，而三大件里的吉他和贝司明显的减弱了份量。
比起原来加了效果的《赞美诗》里的人声，这一次的是一个飞跃性的进步，并且主唱运用多种演唱方式用以表现音乐和气氛的渲染，非常出色。听得出异端的这张专辑受到Dimmu Borgir、Cradle Of Filth、King Diamond的影响都非常重，还有Emperor和Ancient，但不仅仅如此，颂酰谀愕氖泳鹾痛ゾ跎弦彩侨绱耍诩湮颐遣荒迅惺艿降缬暗幕娴母∠郑倘纭吨富吠酢贰ⅰ毒樗陌倌辍分嗟某【埃锩娴谋尘耙衾忠餐苡茫蜕彩钦庹抛囊桓鎏厣Α?br>
很高兴异端成功的转型成为一支彻彻底底的黑金属乐队。《浓雾镇》就是他们最好的一个证据。可以感觉出他们的作品已经不需再局限于国内的乐队范围内打拼，而是一张真正的很多人所谓的“国际化”的专辑了。
随便说一句，那些刚接触摇滚特喜欢黑金属风格的朋友，对《浓雾镇》还是要谨慎再谨慎，如果你胆子很小的话，建议不要听了。又或者，听完它千万不要马上走夜路。

91.《天使》
2001年，达达乐队推出首张专辑《天使》，立即引起中国流行乐坛的轰动，好评如潮，半年之内囊括了唱片发行以来的所有国内新人、传媒推荐大奖、最佳摇滚乐队等十五项音乐大奖，唱片销.高居本年度摇滚唱片首位，创造了中国唱片产业的奇迹。
但我总是怀疑，他们摇滚么？
达达乐队的平均年龄只有20岁，他们的演艺生涯也短得屈指可数，不过，他们却一路“怒吼”着到了北京，怒吼着拥有了自己的众多歌迷。1996年，乐队主唱彭坦和志同道和的贝司手魏飞组建了达达乐队，开始实现共同的音乐梦想。随着鼓手张明、吉它手吴涛的加入，乐队日渐稳定，开始在武汉三镇“打拼”。
按达达乐队自己的说法，他们的音乐影响来源于英式摇滚。但是这些受崔健影响喜欢上摇滚乐的年轻人在更多的了解摇滚懂得摇滚后，却开始吧摇滚和流行混淆。我并不是说摇滚不能流行，但摇滚乐和世面上众多流行音乐还是又本质的区别。
在《天使》这张专辑里。我们明显可以感觉到，达达乐队的音乐脉络可分为三类：以《瞬间》、《1999》、《暴雨》等为代表的纯西化Brit－pop；以《我的天使》、《节日快乐》、《玩偶》等为代表的中式独立流行曲；以《化学心情下的爱情反应》、《五分儿》为代表的特色音乐。可即便是英式摇滚，我也没有听到应有的味道。

92.《黄金时代》
达达乐队的缺点在这张专辑里显露无疑，有着所有“平庸”英式流行乐团的共同通病：他们极力营造出流畅的旋律，但并不都那么动听；他们的节奏一如既往的爽朗，但缺乏作为吉他乐队应有的内在力度和癫狂感；他们的表演自在而锐气十足但也少有研磨唯美向度的灵感，所以听完专辑的大半部分后很可能让人发现作品风格相当单调。
如果说你仔细辨别也能在其中找出《不经意间》和《巴巴罗萨》之间的有趣差别，那么《等待》和《南方》的差异如果还有的话那也隐藏的比本拉登还难找，通常的歌迷只会发现这是一些不那么流行也不怎么摇滚的歌曲。
不可否认，《黄金时代》的音乐元素比上张专辑还是丰富了一些，但乐队自己提到的后摇滚元素实在很难找到，最多只是吉他手的个人意愿而非乐队的整体表达。同名的主题曲《黄金时代》向电气化方向略微迈出一步，它像许多内敛的欧洲时尚乐队所作的一样，在改良Hip－Hop的节拍基础上尝试在说唱，刮碟，吉他音色和模糊了歌词的甜美旋律中体验融合的快感。
达达，这支受无数青少年追捧的年轻乐队，如果说建队之初他们还有一些自己的追求和音乐理念的话，那么《黄金时代》之后的达达已经没有任何棱角，完全是唱片公司包装下的赚钱工具了。