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45.《超载》
超载乐队曾经是中国Thrash ＭＥＴＡl的代表乐队，1996年8月，超载发行了他们的第一张同名专辑《超载》，关于“超载”这个名字，它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。超载自从1991年诞生之日起就被一些人认为是不吉利的乐队，因为由于种种原因，他们光乐手就更换过十几个。
同样是国内第一批乐队幸存者的超载从《祖先的阴影》到同名专辑的发行，的确带给了中国摇滚乐坛一股真正的Thrash ＭＥＴＡl潮流。那个时候的超载是一群热爱音乐和爱唱歌的年轻人，因为追求潮流他们的的音乐更强化了重金属风格。《超载》里面有太多年轻的本质，躁动，狂暴，不满都体现在他们的《超载》里在很多歌迷看来，超载乐队第一张专辑给人的整体感觉是皱着眉毛大声疾呼“我真烦！”
但我们也可以从超载的第一张专辑里看到很多的潜质，应该会有很多人记得超载主唱高旗的那首《生命之诗》：低下头是人间，抬起头是天边，转过身是欺骗，走向前是无言。引起了无数年轻人的共鸣。
但是《超载》也有一个缺点，就是难听。相信很多人不会忍受着一口气听完整张专辑的。
46.《魔幻蓝天》
新专辑《魔幻蓝天》不但没有进步反而退步了。这和高旗的三和弦论有不小的关系。当时间进入二十世纪末尾的乱哄哄的大时代，重金属早已被抛在脑后成了一个被讥笑的代名词，电子和朋克才是时代的弄潮儿。经过反反复复的思考和变通之后，“超载”终于卸掉了层层重金属盔甲，他们以清新吉他的英伦摇滚形象出现，向着感伤、细腻、敏感、唯美的层面回归。
或许这是因为上一张专辑有太多人叫骂难听，于是高旗和超载都反省自己，丢弃轰隆隆的配器，还原清亮的嗓音，猛然间就安静了下来。与上一张专辑的风格差别之大转变之快真是能吓死人。第一张同名专辑《超载》偏重的风格是重金属；而这一张《魔幻蓝天》乐风更为丰富，Britpop、雷鬼、庞克、金属和电子等，不限于一格。
抒情的布局，民谣吉他颇诗意，节奏吉他稳定、音色处理很好，器乐的编曲一流。高旗在歌中真假音转换顺畅……音乐的确是好听了，专辑也好卖了，而高旗和超载也证明了那句：低下头是人间的歌词，为了听歌的人改变自己的音乐，不堪重负的超载终于向商业低下了曾经高傲的头，俯首称臣。
47.《麦田守望者》
麦田守望者乐队最早组建于1992年，乐队成员均为大学毕业生，在校学习期间乐队已初步形成。1998年6月，乐队推出首张专辑《麦田守望者》，获得不错反响。
这是另一类走流行路线的朋克乐队的最佳代表。他们的音乐有股英国味儿,吉它短促而清亮,节奏快而机械,演唱则相对含蓄。在北京这股轰轰烈烈的朋克热潮中，麦田守望者是较为重要的一支乐队。专辑《麦田守望者》中其Punk/New Wave曲风和“最要紧是好玩儿”的生活态度跟比他们早了半年出版专辑的“清醒”一样，为世纪末人们昏昏沉沉的头脑吹来了一股醒神的清风。
这张专辑中最喜欢的就是曾经打过榜的《绿野仙踪》，给人一种玩世不恭游戏人生的感觉，色彩是一种绿色正像那部同名童话一样，明快多变。而我喜欢某些音乐的标准总是随着心情而改变，所以不足为据。
其实喜欢和不喜欢只有一线之隔，我曾经有一段时间特比不喜欢《麦田守望者》里面的音乐，原因就是我觉得麦田守望者的摇滚太软了。后来当朋克不再那么惹人关注，麦田守望者也就离我越来越远了。
48.《姥姥》
1993年3月，单行道乐队成立，1995年，专辑《姥姥》成为当年中国南方的首张乐队原创专辑，也是深圳本土原创乐坛的首张专辑。单行道乐队并没有什么冲击力极强的名气，但是那首《姥姥》却博得了众多人的喜爱，个人觉得《姥姥》的歌词过于罗嗦没什么意思，但我必须把单行道乐队成员的年龄考虑进去，他们才多大啊！
单行道乐队属于昙花一现的摇滚，但是作为当时南方摇滚的先锋军，他为南方摇滚乐的兴起起到了难以估量的作用。
不过我个人一点不喜欢这张专辑，即使不算《姥姥》这首主打歌曲，里面的任何一首作品仍不能提起人的一点兴趣。粗糙，稚嫩，不伦不类是《姥姥》这张专辑的致命缺点。而他们主唱的水平低下也直接导致了整张专辑的水准。最终也因为主唱的软弱使乐队无法逃脱杳无音讯的最终命运。
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41.《别误会》
零点乐队1989年组建，早期以COPY外国流行乐队的作品为主。直到1995年首张专辑《别误会》正式发行，于是零点从一个默默无闻的伴奏乐队开始在中国乐坛创造奇迹。
专辑主打歌《别误会》在当年热门歌曲排行榜上连夺榜首，专辑销量居本土流行音乐专辑首位。在“中国流行音乐十年纪念回顾”活动中，乐队成员均获“中国流行音乐十年纪念回顾”最佳乐手成就奖，并应邀参加“中国流行音乐十年”纪念演唱会。
如此轰动的确值得骄傲，更值得骄傲的是零点在那个时候依然相信摇滚，他们依然把自己的音乐当作摇滚音乐在做。他们也算是继唐朝、黑豹之后又一只非常成功的摇滚乐队。他们当时的成就属于中国摇滚，时至今日我们耳边仍然能听到熟悉的《别误会》、《爱不爱我》。这不能不说是个奇迹。
虽然在《别误会》的时候，零点并不成熟，音乐也过于偏向流行，但当时我们并不知道他们会在以后一失足成千古恨，所以《别误会》还算是一张相当不错的专辑，一张属于摇滚音乐的专辑。
42.《永恒的起点》
零点一直在努力改变自己，但是说实话他们的音乐里有太多模仿的痕迹，可能第一张专辑的成功让零点无法在静下心来创作。他们找到了另一条能被人称颂为成功的捷径，于是在他们这张新的专辑里，我们一丝一毫都找不到摇滚灵魂的所在。
零点没有尝试也没有突破，在听《永恒的起点》里面的作品时我就容易产生一种错觉：原来这就是零点。于是再回过头听他们第一张专辑里面的音乐，不禁叫骂：这也太不摇滚了！
零点乐队看上去很是一群摇滚人，他们的音乐也打着摇滚的旗号，谁说他们不摇滚来着？听听《永恒的起点》里面的歌，《永恒的起点》、《别让我离开你》……他们摇滚的多么温顺，多么抒情，多么柔和，多么甜。你也可以在《共同的家》中感受到零点的人文主义和伟大。
只是这一切，与摇滚无关！
43.《每一夜，每一天》
1998年的《每一夜，每一天》完全彻底的很多执迷不悟的人的梦，零点完全成为了流行乐坛的一支乐队，整张专辑里也完全不去在乎音乐的变化，编曲的探索，“四大件”从头用到尾，甚至多次出现了舞曲的节奏，听来就像是八十年代火爆的歌舞厅里灯光烂闪，架子鼓烂敲的通俗。
零点撕去了摇滚的伪装，展现了全新的面貌，专辑里照搬所有通俗歌曲的元素，还假模假样的弄了一首《粉墨人生》以示他们创新多变的音乐风格。这支靠着摇滚起家的流行乐队终于可以变节，以他们今时今日的地位完全有理由这般如此了。只要写出通俗易懂，琅琅上口的歌词再配上节奏鲜明的伴奏，就足以吸引一大批牛逼 年轻人跟着他们屁股后面一边跑一边叫好。
不管真正的摇滚音乐人多么鄙视零点，但他们还是成功了。如果说有摇滚人挑唐朝、黑豹的毛病是因为嫉妒的话，那么瞧不起甚至骂零点就都是因为愤怒，因为他们利用了摇滚然后背叛了它。
44.《最好的零点》
《最好的零点》只是一张所谓的“作品精选集”。江郎才尽的零点依然在努力着。那些老掉牙的歌曲没有必要再作评价。
相信现在很多真正懂摇滚的摇滚爱好者谈及摇滚或者写一些关于摇滚的文字的时候我不会再说到零点乐队了。不知道如果编写中国摇滚乐史的时候还会不会带上零点一笔。
其实我们鄙视它可以不听他的音乐，让我们愤怒的是太多的无知者认定零点的音乐就是摇滚乐，甚至拿零点的音乐和真正的摇滚乐相比较，然后对真正的摇滚嗤之以鼻。
不知道当零点说出“我们从来没说自己的音乐是摇滚乐！”的时候，会有多少人咬牙切齿，当零点到处走穴被主持人称之为中国最好的摇滚乐队的时候，真正的摇滚却仍然被轻视。
前段时间猛然听说不摇滚的零点居然干出了一件挺摇滚的事情，乐队成员因为再公共场所吸毒被抓，最后直接导致乐队解散。心里居然多少有点失落，原因可能是零点一直是我们这些摇滚迷坐在一起冷嘲热讽的对象，就像解说员韩乔生老师一样。
看来，《最好的零点》可能成为“最后的零点”了。
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38.《鲍家街43号》
鲍家街43号乐队成立于一九九三年十一月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。首张专辑《鲍家街43号》在九七年五月出版发行。
很多人都会记得鲍家街43号的那首在摇滚音乐大潮席卷中国的时候曾经风靡一时的《晚安，北京》，很多人也会记得汪峰戴着黑框眼睛在大街上狂吼的《小鸟》。那用什么来形容汪峰与他的鲍家街乐队呢？如果你仔细听过他们的音乐，你就不能不被汪峰诗歌般的歌当中所表达的那种深刻的意境所打动。他的作品的震撼力来自于他从大众生活中提炼出来的音乐灵感和真实。
汪峰创作上出色才能，已经奠定了乐队在中国摇滚乐坛的显著地位。这张专辑应该算是一个见证，见证最初的那支鲍家街43号乐队的出色，和他们的音乐魅力。
39.《风暴来临》
鲍家街43号乐队的成员都出身于科班，可是这些中央音乐学院的高材生所创作的音乐里却似乎嗅不到任何如贝多芬、莫扎特等大师的谆谆教悔。专辑《风暴来临》是他们的第二张录音室作品，在音乐的曲风上包含了迷幻摇滚、民谣摇滚、以及欧陆电子与中式rap的促涌节拍，多种音乐类型的尝试与探索更显其音乐创作的野心。
但是野心归野心，人不能做自己力所不能及的事情，鲍家街43号乐队放弃了BLUES，放弃了他们最优秀的一面，居然生涩地玩起了REGGAE和RAP？完了，他们完全丢弃了曾经的自由和力量，却迷失在音乐的形式上。而汪峰在《晚安，北京》《小鸟》之后，继续了他行走的情结，在他的词汇表中，“街道”、“夜”、“走”仍充斥其中，不绝于耳。
好像这是一个定式，一个乐队的第二张专辑的水准绝对超不过第一张，越是优秀的乐队越是如此。《风暴来临》之后的，这支鲍家街43号乐队已经名存实亡。
40.《花火》
《花火》是鲍家街43号乐队大换血之后的产品，老乐队成员只剩下了汪峰，而这张专辑更像是汪峰个人的专辑，因为这是他的个人词曲、唱、编曲的全创作专辑，而鲍家街43号已经隐藏于他的身后。
新版的鲍家街43号在专辑里只是汪峰的工具，鲍家街43号曾经的简洁、直接、透彻的音乐虽然是被延续，但那种集体创作集体融合的畅快却消失不见了。认真的说，《花火》确实有着貌似流行的外壳，但其实际上依然残存着一点充满摇滚精神的内核，其实鲍家街43号乐队一贯的旋律特色就是流畅的布鲁斯节奏，现在再加上一些电子编排的尝试，很容易就会让人觉得时髦和流行。在音乐里，汪峰改变了颓废的死亡式的发泄，也不做歇斯底里的呐喊，他的每一首歌有激情洋溢的旋律、寓意深刻的歌词，但我不觉得这一切还是摇滚的味道，倒像是在用摇滚的语言在诠释流行。
鲍家街43号现在只是个躯壳，而汪峰在不断尝试改变，只是离摇滚越来越远。
零点乐队
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23.《我这十年》
先夸老臧几句：1995年他这个首张专辑《我这十年》成功推出并且大卖70万张之后，臧天朔凭借专辑《我这十年》中的精彩演绎，获得了主流与非主流音乐人士的赞许与认同。臧式平民化音乐语言为其在中国流行音乐发展历程中奠定了不可替代的历史地位。臧天朔也算是第一个具有摇滚乐史意识的歌手，《我这十年》是他的一本生动的音乐自传，记录了他伴随着中国摇滚乐史历程的饱含着酸甜苦辣的音乐实践。
臧天朔也是和崔健同时代的老摇滚了，在摇滚音乐界磨爬滚打了二十几年，却从来没真正确立自己的任何风格，老臧在《我这十年》里面不断的尝试和变化，使整张专辑除了他的声音之外很不统一，有点不伦不类。比如《面子》、《说说》这些歌，在我听着十分的累，可能老臧的嗓音注定他不会有什么演唱的变化，所以他在任何风格上都要一试伸手，渴望改变，渴望自己对音乐的理解和认识保持新鲜。但专辑里除了耳熟能详的《朋友》、《心的祈祷》，其它的在我看来无疑是失败的。
24.《捧出自己》
老臧的《捧出自己》这张专辑在音乐上大体延续了上一张《我这十年》毫无规律的风格，专辑中涵括了较多的音乐形态，比如拉美、牙买加、硬摇滚、Grange、世界音乐，甚至还有佛教音乐的元素只是，恕我直言，感觉他离摇滚越来越远了。
可能老臧对于音乐有了新的自我认识，他越来越凭借自己的嗓音转化为一个平民音乐人或者歌手。他也越贴近人民贴近通俗，我不是说他上中央电视台的春节晚会演出那么一个烂节目有什么不好，我针对的只是老臧实实在在的《捧出自己》。
专辑里的歌曲基本都是臧天朔人到终年的感悟，像人生，生活，爱情，友谊，生命等等，但是除了嗓音还是臧天朔之外，音乐上越来越软，越来越偏向通俗化。
老臧真的走远了，他的音乐不好听了，尤其是那首他自己颇为喜欢的《老玉米》，真是惨不忍听。时隔这么多年，能让我们都记住的好像只有一首《朋友》，剩下的就是臧天朔的敦实和他的微笑了。
怀念曾经的臧天朔和1989乐队。
25.《出门人》
1994年，来自四川盆地的王磊，在广州出了一张叫做《出门人》的专辑，在遍地是毛宁的小调的广州流行乐坛里，奇迹一样地冒出来了，一时间有了中国摇滚乐界“北崔健南王磊”的说法。
《出门人》所表现出80年代末90年代初向商业社会转型的动荡不安的时代氛围很容易赢得共鸣。但是那个时候从形式上说王磊还是一个流行摇滚歌手，以广州为主的流行乐坛对他的炒作凶猛至极。这多少令王磊的摇滚显得不那么专业。但是勿庸置疑的是王磊的音乐是好听的，虽然部分歌词不是很理想，但对当时年轻的王磊来说，《出门人》已经象征着他的实力和长久的摇滚生命力。
《出门人》对今天来说虽然新意没有了，但它仍然是感人至深的，因为它浑身上下都散发着浓浓的“人味”，这也是它必将成为经典的资本。于是，我们在“冷”里彻底向人最脆弱的一面屈服，让它从我们内心深处“破门而出”。然后伙同眼泪在我们的情感里注满悲伤。
26.《夜》
1996年，气势非凡的概念音乐专辑《夜》推出，深化了《出门人》的主题， 音乐则从民谣摇滚和硬摇滚走向平克?弗洛伊德式的摇滚。
代表作《天堂》和《冷》是王磊新的尝试，虽然不是那么容易让人接受，但在音乐上王磊还独一无二的展示了川剧式的凄美高腔。《夜》是在一种疼痛的基调上，王磊开始一张一张戳破现实的窗纸：爱情、良心、城市、机遇、繁荣、自我，他反讽、他嘲笑、他也痛痛快快地“开枪”。如果你听不惯王磊的四川普通话，那就当他是一个火眼金睛的民工好了。
王磊风格在《夜》这张专辑里开始着重体现出来，有王磊的特殊音效，有那些无法归类的音乐，且称之为另类吧，民族打击乐、布鲁斯、川剧、硬摇滚、Fusion、Funk、噪音、取样……整张专辑十分痛快，就像王磊在和音乐做爱一样。
其实从《夜》里大量的音效就可以感觉得到，王磊迟早是要做电子的。而且象他这么有想法的音乐人，任何既有的风格都无法让他满意。只有在电子乐里，他才能彻底的任意的表达自己。
27.《一切从爱情开始》
从这张专辑开始，王磊的确成就了自己全面优秀的摇滚音乐人的事业。我们看到王磊重新回到根源，《一切从爱情开始》是一张以木吉他为主的纯原声民谣唱片。 仿佛王磊在一夜之间安静了下来，忧伤又茫然。
《一切从爱情开始》里面，王磊有点嘶哑的嗓子显得那么的动人，从没有听过这么真实且细腻的男人唱歌。还有一点非常值得一提，那就是他的歌词，王磊终于修正了自己音乐里最薄弱的一部分，完美起来。每首歌的歌词都直抒心意，纯白的像在茫茫草原奔跑的小羊，每个字每句话份量十足的在表达他的思想。
王磊自身特有的孤独气质在他的音乐里表现的淋漓尽致。而他在《一切从爱情开始》里重投民歌的根源与Acoustic化的声音，赤裸裸地对爱情作出解析与反讽，一首首黯然神伤的情歌，勾画出斯人独憔悴情怀。
《一切从爱情开始》，渐渐带回了我们的真诚还有我们那些简单的快乐。
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36.《无是无非》
去买专辑的时候心里就没了当初买《光芒之神》的那种激动和期待，反而是忐忑，我操买不买呢？还能听回以前的感觉么？出于对“黑豹”这个曾经让我激动得彻夜难眠得名字，最后把《无是无非》买到手里，我惊喜的发现，如果没有在专辑封面属上“黑豹”的名字，我完全可以把它当作另一只摇滚乐队来听。
可以感受到黑豹在这张新专辑上下了功夫，秦勇的作词也更直白，乐队也紧要牙关绝不创新绝不迎合，在编曲上完全可以听得出来，黑豹不令将键盘，吉他，贝司，架子鼓这“四大件”以外的乐器减到了最低程度，以保证“四大件”的“纯洁性”，但是在音色选取、乐器比例、和声构建、节奏变化上都作了改变，可惜这种改变的效果并不好。
《无是无非》可以算是上乘之作，但是整张专辑里却只出现了一首。按个人的喜好，我最中意那首《放心走吧》，原因只是当时和我最好的一个哥们儿游泳淹死了，这首歌太符合当时的心境，边听边唱，边唱边哭。至于其它的，不提了，没印象。
黑豹玩的还是摇滚，尤其是最简单的摇滚，但《无是无非》已经完全不同于前两张专辑，也完全不同于以前的黑豹，它是另一只摇滚乐队，几近平庸。
37.《不能让我的烦恼没有机会表白》
黑豹的音乐真的越来越黯淡，或者说黑豹在出这张专辑的时候只剩下一个名字了，只是在靠“黑豹”两个字的名气生存，虽然还不至于恶心似“零点”，但也已经开始一步一步迈向完全的商业化。
黑豹自己说，他们的摇滚越来越成熟了，要表达也更多了。我不知道那些曾经的“黑豹迷”们会怎么想，但我已经不能接受现在的这只黑豹，太多东西都已经变味了，即使听觉上还算过得去的主打歌《不能让我的烦恼没有机会表白》也全无曾经那只黑豹带给人们的激动和热忱，如果单看专辑而忽略黑豹的名字，那那首《三个人》还可以，就是编曲简单了一些，缺少一些起伏，歌词和大致旋律还不错，木吉他的风格比较轻快。可惜的是他们是黑豹，是中国摇滚的楷模，是曾经带给我们《无地自容》《别去糟蹋》《DON’T BREAK MY HEART》《别来纠缠我》的黑豹！对于这张专辑，除了失望没有别的感觉。真的，你看，这张专辑从推出到现在，里面的歌有一首能让人记住传唱的么？
或许多年以后会有音乐人回忆：成立于1987年的黑豹乐队，曾经是中国摇滚乐唱片销量最高的摇滚乐队。经过数十年的风风雨雨，数易主唱，它由幼稚走向成熟，又走向堕落……
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