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38.《鲍家街43号》
鲍家街43号乐队成立于一九九三年十一月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。首张专辑《鲍家街43号》在九七年五月出版发行。
很多人都会记得鲍家街43号的那首在摇滚音乐大潮席卷中国的时候曾经风靡一时的《晚安，北京》，很多人也会记得汪峰戴着黑框眼睛在大街上狂吼的《小鸟》。那用什么来形容汪峰与他的鲍家街乐队呢？如果你仔细听过他们的音乐，你就不能不被汪峰诗歌般的歌当中所表达的那种深刻的意境所打动。他的作品的震撼力来自于他从大众生活中提炼出来的音乐灵感和真实。
汪峰创作上出色才能，已经奠定了乐队在中国摇滚乐坛的显著地位。这张专辑应该算是一个见证，见证最初的那支鲍家街43号乐队的出色，和他们的音乐魅力。
39.《风暴来临》
鲍家街43号乐队的成员都出身于科班，可是这些中央音乐学院的高材生所创作的音乐里却似乎嗅不到任何如贝多芬、莫扎特等大师的谆谆教悔。专辑《风暴来临》是他们的第二张录音室作品，在音乐的曲风上包含了迷幻摇滚、民谣摇滚、以及欧陆电子与中式rap的促涌节拍，多种音乐类型的尝试与探索更显其音乐创作的野心。
但是野心归野心，人不能做自己力所不能及的事情，鲍家街43号乐队放弃了BLUES，放弃了他们最优秀的一面，居然生涩地玩起了REGGAE和RAP？完了，他们完全丢弃了曾经的自由和力量，却迷失在音乐的形式上。而汪峰在《晚安，北京》《小鸟》之后，继续了他行走的情结，在他的词汇表中，“街道”、“夜”、“走”仍充斥其中，不绝于耳。
好像这是一个定式，一个乐队的第二张专辑的水准绝对超不过第一张，越是优秀的乐队越是如此。《风暴来临》之后的，这支鲍家街43号乐队已经名存实亡。
40.《花火》
《花火》是鲍家街43号乐队大换血之后的产品，老乐队成员只剩下了汪峰，而这张专辑更像是汪峰个人的专辑，因为这是他的个人词曲、唱、编曲的全创作专辑，而鲍家街43号已经隐藏于他的身后。
新版的鲍家街43号在专辑里只是汪峰的工具，鲍家街43号曾经的简洁、直接、透彻的音乐虽然是被延续，但那种集体创作集体融合的畅快却消失不见了。认真的说，《花火》确实有着貌似流行的外壳，但其实际上依然残存着一点充满摇滚精神的内核，其实鲍家街43号乐队一贯的旋律特色就是流畅的布鲁斯节奏，现在再加上一些电子编排的尝试，很容易就会让人觉得时髦和流行。在音乐里，汪峰改变了颓废的死亡式的发泄，也不做歇斯底里的呐喊，他的每一首歌有激情洋溢的旋律、寓意深刻的歌词，但我不觉得这一切还是摇滚的味道，倒像是在用摇滚的语言在诠释流行。
鲍家街43号现在只是个躯壳，而汪峰在不断尝试改变，只是离摇滚越来越远。
零点乐队
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23.《我这十年》
先夸老臧几句：1995年他这个首张专辑《我这十年》成功推出并且大卖70万张之后，臧天朔凭借专辑《我这十年》中的精彩演绎，获得了主流与非主流音乐人士的赞许与认同。臧式平民化音乐语言为其在中国流行音乐发展历程中奠定了不可替代的历史地位。臧天朔也算是第一个具有摇滚乐史意识的歌手，《我这十年》是他的一本生动的音乐自传，记录了他伴随着中国摇滚乐史历程的饱含着酸甜苦辣的音乐实践。
臧天朔也是和崔健同时代的老摇滚了，在摇滚音乐界磨爬滚打了二十几年，却从来没真正确立自己的任何风格，老臧在《我这十年》里面不断的尝试和变化，使整张专辑除了他的声音之外很不统一，有点不伦不类。比如《面子》、《说说》这些歌，在我听着十分的累，可能老臧的嗓音注定他不会有什么演唱的变化，所以他在任何风格上都要一试伸手，渴望改变，渴望自己对音乐的理解和认识保持新鲜。但专辑里除了耳熟能详的《朋友》、《心的祈祷》，其它的在我看来无疑是失败的。
24.《捧出自己》
老臧的《捧出自己》这张专辑在音乐上大体延续了上一张《我这十年》毫无规律的风格，专辑中涵括了较多的音乐形态，比如拉美、牙买加、硬摇滚、Grange、世界音乐，甚至还有佛教音乐的元素只是，恕我直言，感觉他离摇滚越来越远了。
可能老臧对于音乐有了新的自我认识，他越来越凭借自己的嗓音转化为一个平民音乐人或者歌手。他也越贴近人民贴近通俗，我不是说他上中央电视台的春节晚会演出那么一个烂节目有什么不好，我针对的只是老臧实实在在的《捧出自己》。
专辑里的歌曲基本都是臧天朔人到终年的感悟，像人生，生活，爱情，友谊，生命等等，但是除了嗓音还是臧天朔之外，音乐上越来越软，越来越偏向通俗化。
老臧真的走远了，他的音乐不好听了，尤其是那首他自己颇为喜欢的《老玉米》，真是惨不忍听。时隔这么多年，能让我们都记住的好像只有一首《朋友》，剩下的就是臧天朔的敦实和他的微笑了。
怀念曾经的臧天朔和1989乐队。
25.《出门人》
1994年，来自四川盆地的王磊，在广州出了一张叫做《出门人》的专辑，在遍地是毛宁的小调的广州流行乐坛里，奇迹一样地冒出来了，一时间有了中国摇滚乐界“北崔健南王磊”的说法。
《出门人》所表现出80年代末90年代初向商业社会转型的动荡不安的时代氛围很容易赢得共鸣。但是那个时候从形式上说王磊还是一个流行摇滚歌手，以广州为主的流行乐坛对他的炒作凶猛至极。这多少令王磊的摇滚显得不那么专业。但是勿庸置疑的是王磊的音乐是好听的，虽然部分歌词不是很理想，但对当时年轻的王磊来说，《出门人》已经象征着他的实力和长久的摇滚生命力。
《出门人》对今天来说虽然新意没有了，但它仍然是感人至深的，因为它浑身上下都散发着浓浓的“人味”，这也是它必将成为经典的资本。于是，我们在“冷”里彻底向人最脆弱的一面屈服，让它从我们内心深处“破门而出”。然后伙同眼泪在我们的情感里注满悲伤。
26.《夜》
1996年，气势非凡的概念音乐专辑《夜》推出，深化了《出门人》的主题， 音乐则从民谣摇滚和硬摇滚走向平克?弗洛伊德式的摇滚。
代表作《天堂》和《冷》是王磊新的尝试，虽然不是那么容易让人接受，但在音乐上王磊还独一无二的展示了川剧式的凄美高腔。《夜》是在一种疼痛的基调上，王磊开始一张一张戳破现实的窗纸：爱情、良心、城市、机遇、繁荣、自我，他反讽、他嘲笑、他也痛痛快快地“开枪”。如果你听不惯王磊的四川普通话，那就当他是一个火眼金睛的民工好了。
王磊风格在《夜》这张专辑里开始着重体现出来，有王磊的特殊音效，有那些无法归类的音乐，且称之为另类吧，民族打击乐、布鲁斯、川剧、硬摇滚、Fusion、Funk、噪音、取样……整张专辑十分痛快，就像王磊在和音乐做爱一样。
其实从《夜》里大量的音效就可以感觉得到，王磊迟早是要做电子的。而且象他这么有想法的音乐人，任何既有的风格都无法让他满意。只有在电子乐里，他才能彻底的任意的表达自己。
27.《一切从爱情开始》
从这张专辑开始，王磊的确成就了自己全面优秀的摇滚音乐人的事业。我们看到王磊重新回到根源，《一切从爱情开始》是一张以木吉他为主的纯原声民谣唱片。 仿佛王磊在一夜之间安静了下来，忧伤又茫然。
《一切从爱情开始》里面，王磊有点嘶哑的嗓子显得那么的动人，从没有听过这么真实且细腻的男人唱歌。还有一点非常值得一提，那就是他的歌词，王磊终于修正了自己音乐里最薄弱的一部分，完美起来。每首歌的歌词都直抒心意，纯白的像在茫茫草原奔跑的小羊，每个字每句话份量十足的在表达他的思想。
王磊自身特有的孤独气质在他的音乐里表现的淋漓尽致。而他在《一切从爱情开始》里重投民歌的根源与Acoustic化的声音，赤裸裸地对爱情作出解析与反讽，一首首黯然神伤的情歌，勾画出斯人独憔悴情怀。
《一切从爱情开始》，渐渐带回了我们的真诚还有我们那些简单的快乐。
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36.《无是无非》
去买专辑的时候心里就没了当初买《光芒之神》的那种激动和期待，反而是忐忑，我操买不买呢？还能听回以前的感觉么？出于对“黑豹”这个曾经让我激动得彻夜难眠得名字，最后把《无是无非》买到手里，我惊喜的发现，如果没有在专辑封面属上“黑豹”的名字，我完全可以把它当作另一只摇滚乐队来听。
可以感受到黑豹在这张新专辑上下了功夫，秦勇的作词也更直白，乐队也紧要牙关绝不创新绝不迎合，在编曲上完全可以听得出来，黑豹不令将键盘，吉他，贝司，架子鼓这“四大件”以外的乐器减到了最低程度，以保证“四大件”的“纯洁性”，但是在音色选取、乐器比例、和声构建、节奏变化上都作了改变，可惜这种改变的效果并不好。
《无是无非》可以算是上乘之作，但是整张专辑里却只出现了一首。按个人的喜好，我最中意那首《放心走吧》，原因只是当时和我最好的一个哥们儿游泳淹死了，这首歌太符合当时的心境，边听边唱，边唱边哭。至于其它的，不提了，没印象。
黑豹玩的还是摇滚，尤其是最简单的摇滚，但《无是无非》已经完全不同于前两张专辑，也完全不同于以前的黑豹，它是另一只摇滚乐队，几近平庸。
37.《不能让我的烦恼没有机会表白》
黑豹的音乐真的越来越黯淡，或者说黑豹在出这张专辑的时候只剩下一个名字了，只是在靠“黑豹”两个字的名气生存，虽然还不至于恶心似“零点”，但也已经开始一步一步迈向完全的商业化。
黑豹自己说，他们的摇滚越来越成熟了，要表达也更多了。我不知道那些曾经的“黑豹迷”们会怎么想，但我已经不能接受现在的这只黑豹，太多东西都已经变味了，即使听觉上还算过得去的主打歌《不能让我的烦恼没有机会表白》也全无曾经那只黑豹带给人们的激动和热忱，如果单看专辑而忽略黑豹的名字，那那首《三个人》还可以，就是编曲简单了一些，缺少一些起伏，歌词和大致旋律还不错，木吉他的风格比较轻快。可惜的是他们是黑豹，是中国摇滚的楷模，是曾经带给我们《无地自容》《别去糟蹋》《DON’T BREAK MY HEART》《别来纠缠我》的黑豹！对于这张专辑，除了失望没有别的感觉。真的，你看，这张专辑从推出到现在，里面的歌有一首能让人记住传唱的么？
或许多年以后会有音乐人回忆：成立于1987年的黑豹乐队，曾经是中国摇滚乐唱片销量最高的摇滚乐队。经过数十年的风风雨雨，数易主唱，它由幼稚走向成熟，又走向堕落……
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32.《梦回唐朝》
关于这个唐朝我还能说什么呢？1991年唐朝推出首张专辑《梦回唐朝》，成为了中国摇滚史上的经典之作。唐朝乐队也成为中国摇滚历史上最振奋的一笔！凭借这张专辑和当时一同推出的黑豹的首张专辑，摇滚乐第一次也是唯一一次完全压抑了其它流行乐种，摇滚在那个时代成为时尚，成为无数青年少年的梦想。
不论是《梦回唐朝》的豪情万丈，《太阳》的天空地远，还是《月梦》忧伤的低唱，《九拍》狂放的嘶喊，“唐朝”都在其中表现出其对音乐驾驭的能力，曲子在流畅和多样化中体现个性，歌词则让我们看到他们对中国传统文学的理解，对生活和世界的认知。丁武高亢的嗓音、老五高超的吉它演奏、曲子编配的精细，每一方面都让人感到《梦回唐朝》的认真。唐朝的音乐是如此的华丽和气势磅礴。
《梦回唐朝》是唐朝乐队首张，也是唯一一张专辑，原因众所周知，张炬意外的去世导致唐朝消沉许久甚至面临解散，直到后来推出第二张专辑的时候，唐朝也已经是另一个唐朝了。
或许是因为张炬的离开，无数音乐人和摇滚迷把《梦回唐朝》视为近乎完美的经典，我也是其中之一。
33.《演义》
虽然已经知道任何乐队的第二张专辑肯定比不上首张专辑优秀，越是成功的乐队越是如此，但我还是想听听中国最优秀的摇滚乐队在蛰伏了多年之后还能不能带给我们惊喜。但我还是或多或少的失望了，就象唐朝的不可重复一样，《梦回唐朝》也是不可重复的。
《演义》的前奏，不如说是整张唱片的前奏，很好地延续了唐朝唱片的概念性，只是再出色的吉他也不如《梦回唐朝》的那几声锣和大鼓来得厚实。重金属风格已经在摇滚界落寞，唐朝新专辑《演义》中的音乐也可能是因为大家期望得太高而显得差强人意。
其实平心而论唐朝的音乐在《演义》里得到了延续，却肯定无法超于凝固在大家心中的《梦回唐朝》，比如我个人，许是因为张炬的原因，就特别喜欢专辑里唐朝翻唱的那首《送别》，那是唐朝对音乐敏感和热爱的体现。
1998年，期盼了七年之久《演义》虽然还是赢得了许多喝彩，但是却无法取代首张专辑在人们心里的地位。在经历了长久的等待后，或许歌迷变了，或许“唐朝”已经衰老了，而唐朝那首落寞的《送别》，无疑是对他们带给中国摇滚音乐曾经那些辉煌的一首挽歌。
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28.《天色将晚》
其实小柯的音乐算不上是传统意义上的摇滚。他只是一个专注于自我风格的音乐人。这张专辑全部是他本人作词作曲的创作专辑。而专辑里的一些歌曲风格却有着和摇滚内涵异曲同工之妙。
说起来很难将小柯的音乐风格归之于哪一门类，因为他的音乐融汇了古典、流行、Jazz、Funk、Blues、Folk等多种曲风，而他本人又是一位集演唱、作词、作曲、编曲、演奏、制作于一身的才子，我对小柯的音乐有一种难以掩饰的钟爱，或许他的音乐不太流行，但他的音乐对于中国原创乐坛的意义却将是十分深远的――哪怕在今天人们还没有很充分地认识到这一点！
小柯其实更像一位平民音乐人，却并不完全的摇滚。他的音乐总是在让人感动和怀念，流逝的岁月在小柯那缓缓流动的钢琴中逐渐凝固成了泛黄的影像。蓦然回首，天色将哓，而心头的怅惘却依然挥之不去……
我们可以不去界定他的音乐，因为就音乐本身来说，能让人一遍又一遍的在听觉中感动就已经足够了
29.《不要匆忙》
从台湾人制作的第一张摇滚乐合辑《中国火1》到本地策划的首张摇滚乐合辑《摇滚北京1》，骅梓似乎总是被视为是碟中新声的代表，组建第一支乐队算起，骅梓已经做了十二年的音乐， 1996年出版的个人专辑《不要匆忙》标志着骅梓在尝试自己走出来要去创造。骅梓是一个从来不肯招摇的摇滚艺人，也只有他敢于理智中肯的说出“崔健没有天分”这样的话来。
可惜的是《不要匆忙》并不好，早期的骅梓用他干净素雅的音乐元素表达着他简单的梦想，而当梦想只是梦想的时候，执着便成了固执。我们可以说《不要匆忙》的音乐没有任何的明显特点。缺乏彻底性可能是骅梓最致命的弊病。
可能对骅梓来讲，做音乐是一件很崇高的事情，而这种思想的不断重复加深耽误了骅梓的音乐，原因就是他把音乐太过于理想化，而他所理想的音乐却从来没有出现过。相比之下，《不要匆忙》虽然只是平庸之作，却表达了骅梓对音乐的追求和渴望。
30.《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》
最早听到的是这张专辑里面那首《欢迎受听广播》，真是喜欢的不得了，开始关注他以后打死我也认为胡吗个在他的摇滚事业中绝对不会失败！1999年4月，终于盼到了他这张专辑《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》正式出版。
这个来自鄂西的名叫胡吗个的年轻人创造了一个令每个音乐人汗颜的伟大奇迹，这个奇迹是颠覆性的，在这张名叫《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》的杰出专辑里，胡吗个用让人耳目一新的新写实主义的手法唱出了自己的声音，表达了一种最深切的人文关怀。让我们每个人反观自身尴尬、悲哀、平凡、猥琐的生存状态。
可喜的是，胡吗个幽默的个性使整张专辑充满了张力，每每我都会为其中出人意料、苦中作乐的戏剧性笑出声来，他的嘲讽和自嘲使他立于不败之地，所有的庄严、神圣、规则在这里被消解得一塌糊涂。而音乐，任何现成的音乐形式都无法套入这张专辑，因为他的音乐太实验性，太行为主义，太散文化。
其实摇滚并不是严肃，相信每个真正喜欢摇滚的人都会喜欢胡吗个。喜欢他看似漫不经心的“简约摇滚”。
31.《我快乐死了》
陈底里算是老牌中国独立音乐人，他的音乐以电子音乐为主要表现形式，而其在吉他演奏方面亦有突出表现，曾被誉为是“DNA变种的吉他鬼才”。他就像是摇滚界底唐吉珂德，高喊精神万岁的他1988年便出了这张《我快乐死了》。就像很多人说的一样，陈底里应该去作电影音乐，因为听陈底里的音乐，应声人耳的感觉是：它们是一组音效“蒙太奇”。
在西方现代音乐发展中，以“噪音音乐”和“电子音乐”，对音效的把玩为最，陈底里无疑从中受到启发。他的专辑是纯音乐型的，虽然还略显粗糙，但却不是那种死死的没有生气的电子产物。于是在他的专辑里我们听到他纯音乐境界的自由追求，为中国摇滚打开另一个新鲜的空间。
不知道有多少人真的在意了陈底里这张专辑里面的歌词，反正我是基本没记住什么。好在我喜欢的是专辑里陈底里所营造的纯音乐氛围。可惜，由于行事低调，更由于其实验态度，作为实验音乐家的陈底里和他的《我快乐死了》远未得到更多的喝采。
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博文
