【中国摇滚唱片100张 之十九】

77.《摇滚另类拼盘》
这张直名“另类”，被文案喻为“梦幻合辑”的专辑，则显得面目可疑，虽然它集中了全国多省的民间乐队的作品，却让人对其制作人、录音室、录音师等制作状况一无所知，文案也只字不提，难道是一张“二渠道”的专辑？
放下背景不提，音乐专辑最终要让音乐本身说话。首曲一响，你不得不敛声凝神来面对它了。北京的“苍蝇”乐队发出先声，自称“乐队好比绿头苍蝇在茅房嗡嗡的飞”，这是一种自喻的状态。他们的作品《是枪还是子弹》呈现了他们对自身及位置的困惑：辑中另外还有两首不错的作品：四川“２１”乐队的《画在墙上的天堂》和北京的“子曰”乐队的《白皮本》。前者的新疆风味转为一首以旋律、配器、人声、和声编写都酷肖窦唯的歌曲，可谓得了神韵，只是有模仿之嫌。后者以禅门诵经开头，主音用近乎汉语的基本语调的旋律将它念唱出来，自有一种京韵的味道。
余下“灰狼”、“夸父”、“铁玉兰”等乐队，表现得让人失望，尤其如“铁玉兰”的《回家的路》，可以说是对pol.ice乐队《Every Breathe You Take》的抄袭。
将这张拼盘称为“另类”，并不合适，它只是一次对全国各地的优秀民间乐队的检阅，其中既透出希望也有一些无奈。

78.《告别的摇滚》
就是这样一张专辑，让我百听不厌，感慨万千。在我们周围生活着这样一群年轻勇敢的音乐家，他们在认识列农和迪伦以前最先接触的也正是邓丽君。我一直幻想能有一个机会让我喜爱的摇滚音乐人能够合作一次，共同创作最动听的摇滚音乐出来。很然而未曾想到，最开始一起创作的却是如此伤感的主题。他们用自己的理解方式重新演唱这些脍炙人口的作品。
当我听到了大陆摇滚群星黑豹、唐朝、轮回、臧天朔（1989）、郑钧等为纪念邓丽君而出的那张专辑《告别的摇滚》时，我知道我的愿望实现乐，他们一路一路地已经走到了这里。因为邓的去世让他们聚起来一同回首一下过去走过的路。
翻唱专辑风格迥异是常见的，但拿摇滚来唱邓丽君，不仅是面子上做了改动，真是连里子都改过了。男人看女人男人听女人甚至男人翻唱女人的歌，和女人的角度就是不一样。我心想，在调侃中仍然能够表达出自己敬意的男人，实在也值得让女人尊敬甚至喜欢一把。
这张专辑中的歌曲都来自于大家熟悉的邓丽君的歌，所不同的是今天的《在水一方》已经不是往常的了，也许更多了几分凄凉，这张专辑。推荐曲目郑钧的《在水一方》、轮回乐队的《酒醉的探戈》，轮回深情演绎的的这首探戈真让人凄然落泪。

79.《摩登天空》系列
在已出版的四张《摩登天空》合辑之中，每张合辑都获得了较高的评价，被公认为是国内新音乐合辑中最为优秀的一个合辑系列，而且在销量上亦有保证。
更为难能可贵的是，当年在摩登天空合辑中首度亮相的绝大多数新秀乐队都在日后录制了自己的专辑，摩登天空合辑的前瞻性由此可见一斑。发展至今，许多乐队均以能参与到摩登天空的合辑之中为荣。
“摩登天空”已经成为乐一个品牌，并且制作的相当精良，每一张都有自己的特色、如果说在《摩登天空1》里可以听到愤怒，《摩登天空2》里是猛烈和沮丧，《摩登天空3》可以听到发泄，而在《摩登天空4》里他们都被细腻敏感的旋律化一一代替。
“摩登天空”系列完全是随着摇滚发展的潮流而制作推出，所以我们总会在专辑里听到新的陌生的却很好听的声音。这也是摩登天空受的大家喜欢的优势所在。

80.《我爱摇滚乐》系列
《我爱摇滚乐》精选系列是《我爱摇滚乐》有声电子杂志制作的一个精选音乐系列唱片。这样的专业杂志制作专业唱片的形式在国外已经不新鲜了，但在国内还是独树一帜。
《我爱摇滚乐》是1999年11月创刊的，在杂志里，你处处可以看到《我爱摇滚乐》这本杂志对所有摇滚爱好者以及想从事摇滚事业的有志之士的关怀。他们有自己的录音棚为摇滚乐队和爱好者提供专业的录音服务，却不会像那些商业录音棚只会在租金多少的问题上与你纠缠不休。他们还有自己的专业网站(WWW.SOROCK.COM)。这是一本充满人文关怀的杂志。
不夸张的说，《我爱摇滚乐》这本有声杂志几乎涵盖了所有与摇滚乐有关的内容。他们错制作的《我爱摇滚乐》系列精选集，更是不断介绍推出摇滚新人，新作，不见得都是好听的，但肯定是最新的，当老一辈的老滚先烈都已经淡出我们的视野的时候，不妨寻找一些可以让我们喜欢的新声音。

81.《凡言精选集》
吉他手出身的凡言曾是太原地下乐队十月高地的主创者，这位新疆来的乐手在太原的学院里当了教师。早在2001年4月，在山西底层音乐工作室地下发行的《太原地下音乐资料NO.4》，我们就已经领教了凡言阴暗想象的功力。除了《女巫》，还有一首太过露骨的《活埋》，一首旨在营造坟场阴森、KB气氛的声场作品。
凡言的出现寓示着民间新音乐走向另一个极端的开始，游走在电子/低调/噪音/吉他摇滚等等音乐边缘的试探，而最有意味的是地域（包括方言、口音、戏曲、民歌、地理、人文等）/宗教/历史因素的加入，奇迹可能就这样诞生。
凡言带着他的Dark Wave／Dark Ambient风格，走进我们的视野，而凡言的音乐在这里给人希望的不是希望，而是绝望；给人痛苦的不是痛苦，而是快乐；给人快乐的不是快乐，而是痛苦。这是眼下最奇怪的地方，这里所描绘的是长期以来我们真实的生存环境和生命体验中最深切的领悟。
专辑里收录的凡言以往所有的优秀作品，如《漂移》、《活埋》、《信念》等等，我不喜欢凡言的原因很简单，因为他的音乐让我绝望。

阅读全文...

阅读概要...

【中国摇滚唱片100张 之十八】

72.《中国火I》
我总觉得这张专辑应该算是中国摇滚乐的一张标签，如果谁刚刚喜欢上摇滚乐的话那《中国火1》是必不可少的入门手册。时隔多年它还经常被人提起，就是因为这张专辑在当时或者现在都代表了起码到目前为止中国摇滚的最好水平。
只要是摇滚歌迷那么他手里肯定会有一张《中国火1》，我不知道该如何形容，但它的的确确是中国摇滚历史上最受欢迎的一张唱片，他和他的姊妹片《中国火2》《中国火3》都有着极高的荣誉，摇滚音乐拼盘很多很多，但是中国火系列告诉我们他是最好的。本唱片集结了当时所有摇滚顶尖人物和乐手：张楚、面孔、ADO、赵刚、anodixed、红色部队、黑豹、自我教育、唐朝。
甚至在我印象里，我身边太多的人都是因为一时冲动买了这张唱篇之后，开始结结实实义无返顾的喜欢和迷恋上摇滚音乐的。

73.《中国火II》
这张专辑相信我也不必多说什么。
1996年，魔岩文化继《中国火1》后又推出了另一张中国摇滚合辑――《中国火2》。地下婴儿的《都一样》、窦唯的《主》、铁风筝的《三儿的问题》、张楚的《认识了》、王勇的《招魂》、周韧的《火星人》、方科的《1999年8月10日》、超载的《破碎》等等都是在这样一张专辑里被人熟知的。虽然整体水准招《中国火1》稍有逊色，但这并不能阻碍摇滚迷们的狂热，受《中国火1》带来的巨大影响，《中国火2》几乎也成了中国摇滚历史上招牌性质的合辑。
个人喜欢的能给我带来惊喜的有一首，就是铁风筝乐队最早被人们熟悉的《三儿的问题》，这首歌也被收录在系列著名的拼盘摇滚《中国火2》里面，歌曲里面沉重的大提琴的近似Solo的和清脆的木吉他的配合给我留下了不错的印象。

74.《中国火III》
至今为止的最后一张“中国火”系列的唱片。实话说，总有一些最早出现的东西很难被超越，就像魔岩文化的“中国火”系列，很明显的《中国火3》不如《中国火2》,《中国火2》不如《中国火1》。
应该说是对中国火系列的最概括评价。听完整张合辑，我不禁回忆起听青山拼盘的噩梦般的日子。《中国火III》就是这样的，一些已经录好的歌儿拼在一起，配上一个看似个性的封页，了了草草的就爬上了唱片店的货架。没什么事先的宣传，有一些能让群众得知的消息流转着就够了，反正质量上也没那么高的要求，宣传不好反而更糟糕。在适当的时候上市，缓解中国大陆允许发行的摇滚乐市场的冷清状况，更别让中国火这个名字逐渐被人们淡忘。
不过中国火不知是出于什么目的――对老五离开唐朝一事并未得知应该不大可能；对老五离开唐朝的惋惜或是什么其他目的不得而知――总之是把老五又放到了唐朝里面，让人看到以后勾起颇多回忆，也咒骂魔岩文化的不负责任。
肯定有盲目的摇滚迷青年朋友从唱片店里请回《中国火III》，对又能听到他所崇拜的偶像们的歌声激动感慨，对“中国火”系列能给他无聊的生活平添色彩大为感激。这不能不说是一种悲哀。

75.红星I号
《红星一号》是红星生产社推出的第一张合辑。初衷是想先通过合辑的形式让旗下的签约歌手为广大乐民所接受，然后再陆续推出各个歌手的个人专辑。这张专辑所亮相的九个歌手和乐队，如果没记错的话，之后有八个推出了自己的专辑，除了石头乐队。
当初我也是被泛滥的摇滚大潮所蒙蔽，《红星一号》拿到手之后心里还有些许喜悦。但是这是一张让我失望至极的合辑唱片。里面的所有歌曲除了郑钧的《极乐世界》之外，我全不喜欢，甚至可以说嗤之以鼻。
换句话说，这张唱片打着摇滚的旗号，其实就是一盘大杂烩。不过是红星生产社试探市场的一种手段而已。合辑里的田震、小柯等都不能归为摇滚。尤其像石头乐队那样的伪摇滚，石他们根本不应该称为摇滚乐队。他们一点也不摇滚。倒是有点象零点，做个流行乐队还不错。
《红星一号》是红星生产社推出的最出色的一张合辑，之后的二号，三号等都未能超过这张合辑。大多数人对于这张合辑有这样那样的不满，但对于整张专辑，我没有不满的意思，，因为这是张垃圾合辑。纯粹的披着摇滚皮欺骗人的恶劣唱片。

76.《摇滚中国乐势力》
《摇滚中国乐势力》合辑一共出了三张，但是那个时候因为“中国火”系列掀起的摇滚音乐合辑高潮，使得众多各类型的摇滚合辑如雨后春笋，在唱片市场遍地开花。但失败的是却都没有任何特色特点，为了大卖而摇滚，真是让人大呼上当。
唯一值得选择的只有《摇滚中国乐势力1》，因为那张唱片是收录的是大陆那批摇滚元老级人物和乐队在香港红堪体育场现场演唱会的盛况。那疯狂火热的场面即便是在唱片里再次听到都会让人热血沸腾，激动万分。
“摇滚中国乐势力”系列剩下的两张碟好像是D版的，应为没有看见正版的发行过，里面的乐队和摇滚人都是顶尖的。只是现在可能买不到了，集结乐手：张楚、红色部队、ADO、窦唯、崔健、黑豹、轮回乐队、超载乐队、面孔乐队、何勇、唐朝、1989乐队、郑均、自觉乐队。本系列唱片的最后一张。集结乐手：鲍家街43号、清醒乐队、边缘乐队、麦田守望者乐队、玩笑乐队、夜千乐队、龙宽、朴树、超级市场乐队、花儿乐队、自我教育乐队、周韧、新裤子乐队。

阅读全文...

阅读概要...

【中国摇滚唱片100张 之十七】

64.《走失的主人》
1994年，左小诅咒领衔的NO乐队终于推出了第一张专辑《走失的主人》，但是出于种种原因还得先到香港发行，然后等了四年，到了98年才获得“大赦”，准在北京出版。
那个叫诅咒的人带着在朋克面前别再朋克的念头，手持一把无毛琴弓与怀抱从未拉过手风琴的夜千登台，在一阵自视无聊到极致的吱呀咿唔之后，同朋克运动的集体发育脱钩。即使在今天瓜分朋克光荣的大会餐中，你也可以看到他在精神上的格格不入之处。而《走失的主人》，则是这场会餐中真正体现个人真切灵魂体验的歌声。
听过《走失的主人》这张专辑的人都会非常清楚，左小诅咒把他的NO乐队带到了一个万劫不复的地域，他们的音乐只是唱给自己听，诅咒是一条疯狗，一条有着偏执狂嗓子的疯狗。像丰江舟一样，他用他的音乐考验着听者的适应力，不断的变调，走调，嘶喊，歇斯底里，《走失的主人》和《庙会之旅》带给你的是无穷的刺激。
NO乐队，也是迄今为止在噪音和声响结构方面最成功的乐队。

67.《这是个问题》
痛苦的信仰乐队又是一支有代表性的说唱金属乐队。其鲜明的风格早已深入人心。“哪里有压迫哪里就有反抗”和“你的热血哪去了”等歌词也早已变成了“愤怒青年”们的宣言。
2001年的摇滚，说到影响力，我想我首推痛苦的信仰和他们的首张专辑《这是个问题》恐怕没多少人有异议。在今天这样的社会里，年轻人的一切几乎都快被生存和娱乐取代，痛苦的信仰能够逆水行舟实在难能可贵，赤裸裸的揭露和反叛，使其成为“新人类”心目中的摇滚英雄。
痛苦的信仰完全代言了新一代的摇滚青年，起码我觉得按照他们的年纪能作出极有内涵的音乐实属不易。他们不是怨天尤人的小资，他们不是战死街头的暴徒；他们不是领导一切的王者，他们不是唯命是从的奴隶。他们的斗争充满悲壮，他们的行动充满担当。他们把自己的全部的青春和热血化作挡车的螳臂，向着一切的不公正，挥刀！
专辑第一首歌就是《哪里有压迫哪里就有反抗》简单的四句歌词：专制能够改变我们什么/教育能够改变我们什么/哪里有压迫/哪里就有反抗。
太多的共鸣。

68.《自由》
夜叉，1995年成立于四川。
在中国，说new ＭＥＴＡl是从夜叉开始的相信没有人会有异议，他们继承老ＭＥＴＡl的激昂然后加入黑暗，他们抛弃老 ＭＥＴＡl的拖沓然后选择直接，没有花里胡哨的表演，只有拳拳到肉的斗争。
夜叉是佛教世界中的一种护法神，性格凶悍、迅猛，相貌令人生畏；母贫父富，具双重性格，即吃人也护法；梵语作YAKSA。乐队的名字亦代表了夜叉乐队的特点――凶悍、迅猛、充满力量！这力量疯狂并野蛮，刺激、压迫着听众的神经；在现场，他们的音乐有着极强的煽动力。夜叉的《自由》并不代表他们真正的水平，他们的音乐并不是特别出色，让所有人喜欢他们的原因是他们绝佳的现场表演和煽动力，他们把中国的摇滚现场提升到另一个高度。
夜叉的歌词极其简练，也极其简单，从不旁征博引，具体论证，而是快刀乱麻，痛下结论，有些地方甚至只有“我操”这一永远低俗但也永远痛快的“摇滚口号”。夜叉的音乐风格经历了从ＭＥＴＡl 到 Grunge 到 Punk 直至确定了现在的音乐路线，即融合了 Hardcore，PowerＭＥＴＡl，RapＭＥＴＡl以及一些舞曲元素的金属乐。音乐很重，节奏很强。

69.《死城》
战斧乐队组建于92年初，是国内最早做“死亡重金属”风格乐队之一。但战斧之于我的印象，是从“摇滚北京Ⅱ”开始的，那也是我第一次正式接触Death ＭＥＴＡl，有些惑然。
对于Death ＭＥＴＡl我承认，我不喜欢这种音乐，还有这种音乐故意压制嗓音制造给人们的压抑气氛。我也就从没有刻意寻求理解过这种东西，虽然这些年尤其近一段时间我也在大量的听着能够被称作是Death ＭＥＴＡl的各式唱片。我清楚的知道，中国的Death ＭＥＴＡl还根本没有和世界抗衡的能力。
《死城》中的作品多以战争和人的生、老、病、死为主题。以狂暴的节奏和阴郁的旋律来体现人们对战争的恐惧，以及在大自然所带来的灾难面前的渺小。乐队试图刻意的营造一种黑暗的气势氛围，让听者在这种体验中感觉对死亡的畏惧与崇敬。太做作，我不会再听。
但是，做为中国的第一张Death ＭＥＴＡl专辑，《死城》出版的意义是伟大的。它代表着整整一代人曾经青春的狂热与追求，一种能够自纷乱中持而不变的渴望与梦想。

70.《狂人日记》
秋天的虫子乐队，成立于1998年，是中国第一支也是迄今唯一一支结合了歌特和工业摇滚的乐队。他们刚一出现就以独特的音乐风格和鲜明的形象备受乐界和听众的关注和肯定，乐队的两首单曲在“新蜂”唱片公司的合辑《花鸟鱼虫》中发表之后引起了强烈的反响，成为“北京新声”的代表乐队之一。
唱片里大多数的歌曲是在探索系。《赞美诗》中对死亡的想往，《梦》里对虚幻的渴望，《狂人日记》中的自我盅惑，这些作品被主唱樱子演绎得真实确凿，不掺假意。暂且不论他们的音乐达到和什么程度，但秋天的虫子是值得我们记于心的名字，通过这五位成员的精诚合作所打造的这张奇特唱片《狂人日记》是中国摇滚史上的又一次突破。
也许因为中国摇滚乐队女主唱太少，以至于只要出现就显珍贵。的确如此，一个姑娘敢于在酒吧，当着众人高唱被正统视为异端的摇滚乐，难能可贵，能不让你惊奇好的勇气吗？尤其在中国这块摇滚还未开禁之地。樱子对音乐有感觉要表达，而我们看到了她想表现的，别的都不重要。

71.《放开我》
病蛹乐队由来自贵阳的五个音乐小子组成。他们具有一种“全球思维”，喜欢玩世界最新音乐――硬核说唱。他们拥有中国同类乐队中最有力量的主唱，现场演出极具冲击力及震撼力。他们成功地融合了死亡，黑浪潮，说唱等多种风格，是北京地下乐队中“死说”风格的核心之一。
这几个平均年龄都二十出头的在出版《放开我》之前在北京的摇滚圈里已经倍受好评，甚至曾经是崔健演出的唯一垫场乐队。在2000年8月，病蛹乐队参加了由普涞音乐和CHANNEL[V]联合举办的国际音乐活动[飚音地带]的演出，其出色的现场演出魅力被[V]频道通过国际卫星向亚太华人地区传送，以新的摇滚语言，新的视觉形象，新的视觉冲击力，证明了他们是新音乐文化中的佼佼者。
专辑里的《开场》、《解放》、《垮掉了》、《堕落》都是具有相当水准的说唱，专辑后期更是在欧洲缩混完成。很多人说《放开我》是一张具有国际水准的唱片，这一点应该不为过。

阅读全文...

阅读概要...

【中国摇滚唱片100张 之十六】

59.《选择坚强》
南针乐队成立于1990年，乐队前身为“黑马乐队”。1991年从成都至北京发展，后易名为“指南针”乐队，是当时摇滚乐坛唯一一个非北京籍摇滚乐队。
1993年，指南针推出了首张专辑――《选择坚强》，全部作品由乐队自己创作制作完成，江西歌手罗琦担任主唱。在她的带动下，指南针很快在北京摇滚圈名胜鹊起。凭借自己逼人的青春和天才的嗓音，罗琦被人称为中国摇滚音乐第一女声。
当时乐队因为和歌词创作者洛宾合作，由周迪谱曲，从此进入一个新纪元。乐队在北京地下 party 中迅速崛起，但也受到了很大的争议。1992年底的一个 party 上，乐队主唱罗琦被人用酒瓶碎片刺中，左眼永远失去了光明。这次意外后，罗琦长时间处于一种惊慌、恐惧和痛苦中，也给乐队带来了很大的消沉。为此洛宾和周迪创作了《选择坚强》这首歌。
对于指南针乐队的这一张专辑来说，其实它自身的音乐价值要远远地少于它背后的故事，而这故事则可以说是至今仍留在人们记忆中的唯一有关于这张专辑音乐的线索，其余已都全部消失殆尽。那不应该是指南针乐队的音乐专辑，它更像一张个人歌曲集，未能如实在反映出这支乐队的潜在实质水准和才华。

60.《无法逃脱》
指南针乐队沉寂了三年才推出自己的新专辑《无法逃脱》，而此时原主唱罗琦早就已经离开。1994年新任主唱刘争荣的加入，为指南针带来了新的血液与生命，而源自天府的共同地缘与人情又使他们更加紧密地聚合在一起，。在指南针这张新的专辑绝对不同于以往的那支在女歌手的率领下酷似特邀合作乐队的指南针的音乐，新专辑的乐风颇使人有耳目一新之感，听过之后你不得不来重新审视和评估指南针的真正实力。
整张专辑，无论在创作、编曲上还是在演奏、演唱上，指南针乐队都有了明显的进步与提高，但它还不是出类拔萃的好，乐队整体也远没有到达某中高度，在这张新专辑C.P收入了《无法逃脱》、《幺妹》、《爱着谁》、《灵歌》、《巫师》、《新年》、《枯萎，生命》、《给和平一个机会》、《轻气球》、《再也没有想法》十首乐队全新作品，但是无论词曲，都没有任何的过人之处，那么也注定不会有哪一首会让人们爱唱、传唱或者印象深刻。
指南针其实挺悲哀的，这支老牌摇滚乐队始终没有能力或者机遇，来体现自身的价值。

61.《觉醒》
用最简单的音乐展现最强大的力量，1999年，地下婴儿推出了专辑《觉醒》，这张唱片里的朋克十分“正宗”，音乐简单而富有冲击力，歌词似乎在否定生活中的一切。你要是喜欢真朋克，这张唱片是首选。
地下婴儿其实上是高幸高阳两个人的乐队。这兄弟俩出身富裕家庭，没有（不用）工作。他们都染了一头金发，平时不是骑着摩托车在北京街头呼啸而过，就是在家唱朋克过瘾。他们是北京新朋克的代表人物。这张专辑还有一个特点，就是主打歌一反常态地讲究起旋律来。
其实作为新朋克的代表人物，地下婴儿并不那么爆烈，但人家还有力气撕扯伤口，以《觉醒》的纯洁，以《种子》的无辜，高伟（高幸）揭开了一代自闭症患者的心灵。难怪有同龄者说听地下婴儿的歌，又有了想哭的冲动。
地下婴儿作为国内第一支“Old Skool”风格的朋克乐队，其原始、粗糙的朋克之声和简单明快的音乐令众多年轻乐迷为之震撼。也因为他们的年轻，于是让和他们同样年轻的摇滚爱好者纷纷期待起来。可是在一片期待声中，地下婴儿忽然沉寂。

62.《幸福的旁边》
三个孩子创造了中国摇滚新时代的奇迹。
花儿乐队自1999年发表首张专辑《幸福的旁边》，顷刻成为新生代乐队中最为夺目的焦点，不仅唱片销量骄人，更获得了广大青少年乐迷的爱戴，在专业圈中也创下良好的口碑。专辑里所有歌曲都是他们生活的再现，最真实的语言和声音，不需要其它，已经展现了无穷的力量。
什么是新朋克？中产阶级子弟的娱乐还是新生代的宣言？通过花儿，我们至少可以领悟到这种音乐摧枯拉朽的世俗性力量，它是一代人集体成长的热血，它应该永远都是17岁的、无辜和朝气勃勃的。花儿从生活的正面向现存社会发起了冲击，他们有旋律，有层次，短而热烈，少年之气洋溢，多年来思想和思想体制的沉重被这行动主义刺激了。花儿的怒放，正是主流文化内部革命性的新潮，也是主流摇滚在中国真正形成的先声。
流行的音色，好听的旋律，他们自己的生活。“花儿”并没有给摇滚乐带来打击，但却鲜美蓬勃，让人想不通中国的教育竟然也有漏网之鱼，因此多少人全身心爱着“花儿”.
有人说花儿只会抄袭,我不知道是真是假.如果是真的,那就是道德问题,这里不于讨论.

63.《新裤子》
刘葆、尚笑、彭磊，三个并不特别响亮的名子，组成了一支中国当代最好的新生代摇滚乐队组合――新裤子。新裤子的音乐风格弥漫着典型的迷幻摇滚色彩。
1998年底，乐队首张专辑《新裤子》出版，专辑的演唱、演奏、编曲、混音全部由乐队三名成员自己完成，充分体现了中国摇滚新生代的音乐思想。第一主打曲目《新裤子》单曲一经推荐，《新裤子》已为众多摇滚乐迷所熟悉和接受。主打歌《我们的时代》用淡描浓彩的音响效果，反映了中国新新一代人类的思想、言行，引起乐迷强烈共鸣，有人把新裤子誉为现在中国最佳Punk Pop乐队，我觉得有点夸大其词，但我真的喜欢他们的简单直白，虽说歌词除了《我们的时代》之外没有上乘佳作，但是音乐语言却毫无保留地表达了他们乐观的处世态度和隐藏在憨厚笑容背后的小小的感伤。这符合时代。
这是一张快乐的专辑，他们对生活的达观态度用向往恋爱做为途径来表达。其实这个时代真的已经到来，一些不求上进的老牌乐队也该提高警惕了。

阅读全文...

阅读概要...

【中国摇滚唱片100张 之十五】

54.《铁玉兰乐队》
铁玉兰乐队成立于1994年春天，诞生在上海的铁玉兰乐队是第一支从上海闯进北京的摇滚乐队。并且闯出自己的一片天地。
铁玉兰是一个曾经很指望成为上海标志性的音乐团体，却没有满足一丝人们对他的期望，怎么没有人告诉他们，摇滚并不单单只是扯着脖子狂吼，也不是打扮另类，更不是会弹吉他和电贝司，能疯狂的晃着脑袋敲架子鼓，当然也不是在一阵暴躁中高喊自由迷茫或者颓废。怎么没有人告诉他们摇滚其实是一种音乐，需要创造需要灵性。
在那个摇滚忽然火爆的短暂时段，稍微能冒出点尖儿来的乐队一般都能拿到出版专辑的合同，而铁玉兰正占了是上海摇滚群体的优势，可惜他们没有理解摇滚，或者说当时铁玉兰的水平与当时中国摇滚正题水平还有很大的差距，他们的那张同名专辑我曾经听过，现在却毫无印象。相信听过他们音乐的人都和我一样无情的把它忘却了，于是铁玉兰也注定会消逝在新人辈出的摇滚界。
不知道在普通歌迷那里，有多少人了解或者听说过“铁玉兰”这个已不复存在的名字？

55.《第一册》
我喜欢子曰，因为他们的摇滚，他们的音乐再没有人能作出来，而几乎所有摇滚界的同仁也都对子曰宠爱有加。他们有着奇特的北京风格。他们的歌被人称为“摇滚相声”。听过他们的歌以后，你会不自觉的笑起来，因为他们总用阴阳怪气的声音唱出那些诙谐可笑却颇有韵味的歌词。这是一张绝对耐听的专辑。而这张专辑的出版本身就是一个奇迹，因为里面有多首意义深刻而又“敏感”的歌曲。
很多人的都喜欢专辑的第一首《乖乖》，因为里面所蕴含的深刻太明目张胆，但我个人喜欢的是那首《相对》，可以将它当做一首情歌来听，用了很常规的情歌模式，可是在飘忽的吉它和弦背景下那抖得历害的声音还是让人感觉怪怪得，但更有意思的，这样的歌，一开始可能并不能吸引你，可听多了却真得会上瘾噢，不信你试试看。
在这张专辑里，你可以一小段一小段的听到各种音乐类型，民族的、摇滚的，还有摇滚乐中的各个类型，在这里所有的细节都成了子曰的佐料，而最终被合谐地融于他的作品中，这是一锅名副其实的中国浓汤。
子曰是最好的，我依然这么说。

56.《火的本能》
1995年面孔乐队第一张专辑《火的本能》发行。在毫无强势宣传的情况下，却能在中国市场上赢得不错的反响。面孔乐队成为中国摇滚界有史以来单张专辑版税收入最高的乐队。一年间他们从专辑《火的本能》中赚取了近80万人民币的版税收入。
熟悉中国摇滚的人肯定知道面孔乐队，也知道面孔的首张专辑《火的本能》。经历了1995年疯狂的摇滚热浪之后，大批的中国地下乐队浮出水面，专辑拼盘纷纷迭出，《火的本能》便是其中之一。让人关注的是专辑里音乐的贝司手是张炬，那个曾经让整个摇滚界黯然神伤的男人。这更让很多人对这样专辑寄予厚望。张矩，丁武，窦唯，王菲等等都给予了很多的支持。
但是我听这张专辑的时候并没有更多的感受，面孔在那个时候走的依然是重金属的路子，却在音乐中加了些许的柔情成分，听起来不是特别舒服，而且歌词也没有摆脱当时摇滚乐谈中的一个普遍问题――文学水平太差――歌词不知所云或严重脱离生活。但是平心而论，《火的本能》的整体感觉很好，很多歌的录制也融入了深厚的情感，可能就像他们自己说的：这里有着一个真实的传奇――那个年代的这样的专辑的传奇。

57.《The Fly》
苍蝇乐队成立于1993年，当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊 所组成，这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。后来人员又有很大调动。
95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的肆意破坏、嘲弄与挑衅。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。
这张专辑里“苍蝇”不仅将Punk、Grunge、No-Wave、Noise这些最具造反意识的摇滚风格不着痕迹地糅合在一起，甚至将ＭＥＴＡl、Jazz这些牛头不对马嘴的风格掺杂在一块，形成一套用既定风格摧毁既定规则的独特摇滚语言。乐手们尽管拥有娴熟高超的演奏技巧，但他们从不按照某种既定风格来炫耀自己的技艺，反而总是随心所欲地把弄手中的乐器，将各种摇滚类型玩于掌股之间，让各种刺耳的不和谐声响和谐地融合在一起，于是我们总是听到一些似曾相识的演奏风格突然出现在另一种风格之中，又或是当某组和弦行进让你渐入佳境之时忽然变成一组毫不相关的噪音，而更多时候是没有任何章法的、极具破坏力的、令人难以想象的狂躁之音，一遍又一遍地刺透你生茧的耳膜。
听《The Fly》，最好要有足够的心理准备。

58.《恋爱中的苍蝇》
这张专辑是丰江舟与3rd NOVA合作的产物，我无法拿丰江舟＆3rd Nova《恋爱中的苍蝇》在大的范围内做比较。但通篇听下来，它比超级市场的电子音乐做得更为纯粹，更为颠覆，也没有超级市场圆滑的旋律和软化的节奏。丰江舟和苍蝇乐队的词一直引人注意，丰江舟＆3rd Nova《恋爱中的苍蝇》也不例外。
《恋爱中的苍蝇》给我印象最深的便是开篇的“00XX”，因为那属于过去年代的口号式的女和声，又让人在虚幻之间回到四处荡漾着红色激情的大无畏样板年代。如果《恋爱中的苍蝇》以此为重要介人点的话，丰江舟与3rd Nova做出的电于音乐将更为人瞩目，也更具嘲讽意义。
丰江舟的苍蝇乐队一直努力坚持自己的“脏摇滚”，趁着大陆电子音乐尚无崛起之势，他们?不失时机地揽了一趟浑水。虽不算是惊涛拍岸，但大抵也可让人察觉到这股激旋的暗流。丰江舟＆3rd Nova合作的《恋爱中的苍蝇》总共是七首作品，它们相互纠缠着相互线绕着相互混淆着每首作品都不像是单一划分的。最让人不满意的是在音乐上缺乏大的反差。但我相信苍蝇不会停止脚步。
那么苍蝇肯定会继续的毁誉参半。

阅读全文...

阅读概要...