【中国摇滚唱片100张 之二】

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6.《黑梦》
这是窦唯离开黑豹后的首张专辑。从窦唯开始，中国摇滚乐手开始接受西方摇滚主流之外音乐的影响了。可以说，《黑梦》里窦唯开始屏弃主流音乐的所谓的旋律的优美性，但可能因为《黑梦》是窦唯个人化音乐的开端，尚不完全成形，但已经非常迎合当八十年代末的理想青年们的口味。或许是因为窦唯幽闭而自恋的性格，我们只在他这张专辑里听到他一遍一遍的呓语和强烈的压抑感，那是一个带着些许诗人的气质的摇滚人。无论喜欢与否，对于那些以为摇滚就是嚎叫和歇斯底里的人们，《黑梦》还是一个震撼。尽管专辑里更多的东西让人厌烦甚至使人发疯。我们可以说那是新窦唯，完全独立和个性化的音乐理念，虽然《黑梦》中还有太多Bauhaus、Peter Murphy的影子，虽然《黑梦》在意识上是一张很幽闭、很自恋的专辑，但是它在音乐上的探索却又不经意的扮演了中国摇滚乐史上空前的开放角色。这张专辑无不都从正反两个方面对中国摇滚乐的未来具有很好的借鉴和引导作用。什么时代需要什么样的音乐。《黑梦》只是一个开始。

7.《艳阳天》
1995年，窦唯又出了一张个人专辑《艳阳天》。这张专辑依旧是他一贯的风格，只是打开了封闭的小天地，增添了一些光线和色彩，时而沉淀内敛，时而光明旷远。《黑梦》是孤寂压抑中的苦苦抗争与求索，《艳阳天》则进入一种清澈、旷远、悠然、自在的境地，“阴晴圆缺在窗外，心中自有艳阳天。”或许可以从这张专辑里看出来，窦唯走出了他自闭的空间，开始不甘寂寞的渴望起来。渴望倒不是坏事，在《艳阳天》这样的纯艺术性质的实验作品里，窦唯试图表现的是一种把古典和现代结合的模式，迷幻有断续感的间隔节奏，接近爵士乐的即兴式样的随意发挥，一种全新的摇滚概念。不可否认的是窦唯“阳光”起来了，没了《黑梦》的低靡和颓废，不见了压抑和伤感，或许在那一阶段和王菲的爱情让他幸福，让他分神？让他普通了，变得像个很理想化的青年了。好春光/在这艳阳天/朦朦胧像是那从前……为着那份美好的心愿/心再苦涩/路再艰难……从歌词的变迁就能看出些许的倪端。总感觉窦唯正常了，就不再有灵气，只会玩音乐了。

【楼主】 (9):8.《山河水》《幻听》《一举两得》、《幕良文王》
窦唯也开始电子，《山河水》中的音乐运用了大量的电子音乐元素，而音乐风格上则比以往的专辑更加低调、平淡。感觉上窦唯在旋律构造方面并没有过多去追求。象这张专辑中的大部分歌曲听起来就象是随意哼唱出来后，再配上音乐制作而成的。窦唯的歌词向来意向模糊，在这张专辑中这种趋势似乎发展得更加极端。例如“哪儿的事儿”中莫名其妙的汤姆、彼得和阿瑟之类的词句，我劝你也别费心去琢磨了，根本不会有什么结果的。《幻听》实际上是一个以窦唯为主的乐队作品，窦唯这回玩的是Band Sound，但是绝对不同于早期那种比较明朗、亲和力较强的风格，而是显得有些晦涩。这种晦涩还不光表现在音乐风格和乐队名称上，看看专辑中的歌名：“幻听”、“旺天下”、“丰收获”、“觉是”、“荡空山”等等。一片香烟缭绕，天地清净，酒肉穿肠的玄虚氛围。就像一群酒肉宿醉后一起卡拉OK的感觉。想指望窦唯通过歌词来表达他的思想肯定没戏，里面甚至有窦唯的准英语念白。与之前的专辑相比。《幻听》的窦唯完全极端化了。说起来，窦唯《一举》《两得》这张专辑本来是为了《寻枪》做的，音乐我们诡异的时候特别诡异，带着一种狡黠和阴郁，灿烂的时候特别灿烂，缺心眼一样的欢蹦乱跳。窦唯本来越走越远，远得让大家不敢认他，但在他与不一定乐队合作的《一举》和《两得》中看见他回复了一丝人间烟火气息，以及重新将目光投注在现实生活和现实人群中的迹象。这是好事。随着2003年《幕良文王》的出现，窦唯的定义应该是一个天生的音乐表达者。这张新民乐曲风的专辑，一改传统的音乐表达形式，从音乐结构、配器的选用、到封面设计和曲名定义，都表达了对中国古典道家文化的推崇和感悟。窦唯回到了最初的状态，给自己做音乐玩，剩下的爱谁谁，好在《幕良文王》普遍具有窦唯身上散发出来的那种宁静、淡泊、内敛、从容和好玩。