【中国摇滚唱片100张 之一】

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从１９８９至今，中国摇滚乐的唱片史已有近20年，多年来，无数乐手留下了无数的作品，尽管大部分被淹没被遗忘，但前赴后继者络绎不绝。这里所选的100张唱片基本上涵盖了中国摇滚的各个领域。但版面有限，很多极优秀的唱片未能一一点到。这100张唱片只是回顾，并非观止。对于中国摇滚，掐算年头也不过数载，可算是初级发展阶段。套用先生之言，摇滚尚未能成功，同志仍须努力。

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1.《浪子归》
有人记得这张专辑么？此时的崔健还不是摇滚的崔健，这盘专辑里的音乐可以归为通俗，一定要和摇滚沾边的话也只能算是乡村抒情摇滚。整张专辑风格没有愤怒，充满伤感的情绪，老崔的声音和配乐柔得不能再柔，腻得不能再腻。《浪子归》、《你不要走》、《分手的时候》，看看那专辑里歌曲名字也真让人犯酸水。架子鼓，电贝司和键盘的配乐节奏彻底拖沓，完全显示了当时中国流行乐坛的风格，想必听惯了老崔怒吼的人们再回头去听这张专辑的时候，百分之九十五听不出那是崔健的声音。更叫绝的是专辑的歌曲间奏里面，居然出现了老崔带着颤音柔情似水的“啊～～～”“哎～～～”等美妙的声音，崔健自己也很少提及这张专辑也就因为此吧。我脑子里居然出现了老崔那张脸理了一个分头打了摩丝身上穿着荧光闪闪垫高肩膀的西装拿着麦克风一脸欠人家钱的模样。印象中老崔再没有像这样安静甜腻温柔过。只不过在专辑里略能感到崔健自己对音乐的理解和创作。基本算是崔建从流行向着自己热爱的摇滚，过渡时期的产物。

2.《新长征路上的摇滚》
1989年的崔健踏上新的长征路，这张专辑在境外的名称是《一无所有》，就是那首在1986年让中国人第一次认识摇滚乐的歌曲，即便是今天这首歌还在被无数人传唱翻唱。虽然整体曲风和感觉还并没有完全明朗化崔建自己的风格，但崔健在歌曲里直取病态的人性，从中国人老旧的皮肉下挖出汹涌的血液和美丽的欲望。在遥远的八十年代，听他都喊出了什么：假如你已经爱上了我，就请你吻我的嘴！这正像一记重拳擂在当时中国人的后脑。起初的崔健不是自觉的而是自然的，但那些仅从个体体验发出的歌唱获得了强烈的社会意义，很多声音很多情绪并没照顾和搭理别人，感觉上是唱自己爱唱的，和完全唱给自己的。但是崔健的声音在八十年代末真是给了那些被舶来品甜腻到麻木的人群一记响亮的耳光。崔健在这张专辑里完成了柔情到沙哑的过渡，并且开始鄙视流行，也开始治疗中国人的便秘。

3.《解决》
按我个人看法，崔健的《解决》应该算是中国最早的说唱音乐。急速的扫弦，弹性的贝司和刘效松的CONGA鼓，还有崔健绕舌而难辨的唱词，与他相比，现在流行的那些所谓说唱歌手那个时候不知道在哪撒尿和泥或者拿树棍儿捅大便玩呢。崔健的觉醒在于他开始想要自己的音乐了，专辑里的个性化及创新感觉即使现在听来都相当有味道。比如《快让我在雪地上撒点野》里面，开头以1分20多秒钟的散板古筝独奏，间以几短声梆子，以及一长声大锣；大锣之后，古筝由细语式的乐句，逐渐发展，像是在黑暗中兀自盲目摸索探寻，那节奏……渐快……渐强，吉他的音色摸着空隙缓缓地与之兜了起来，马禾敲下了十多声的鼓，领了贝斯、吉他，爆发出令人难以理解的扭曲与纠葛。而与上第一张专辑比较，崔健显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。不再像之前那样为了唱给自己听，而是唱给“你”听，而且完全是一种硬唱给你听你爱听不听的架式。《解决》可以说是崔健音乐生涯中承前启后理程碑似的作品，在这里FUNKY、RAP、PUNK等等多音乐元素的运用，既说明了中国的一个新音乐时代的开始，也昭示着崔健未来音乐的发展方向。

4.《红旗下的蛋》
电子化了的崔健令很多人感到失望，不让咱们失望的应该还是老崔不变的音乐理念，其实更多人喜欢崔健并不一定真正能理解他要表达的是什么，只是崔健的歌听起来舒服、痛快，也能让自己的情绪随着音乐和怒吼也爆发那么一下下。不能否认崔健是在尝试，而且是进步的尝试，专辑歌曲里他展现了一种富有弹性的效果，其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏，中国的民族乐器，如唢呐、古筝、笛子、箫等等，还有京剧评剧之中的腔、韵、走板儿……并且将它们融合成一种好听的声音，不管什么狗屁的东西方文化，好听就足够了。其实电子化的只是音乐，不是老崔的声音，他还是嘶哑的挣扎的絮絮叨叨歇斯底里的让我们和他的音乐一起振奋，虽然整张专辑的水平并没有明显超越之前的两张，但崔健的味道没变，少了之前《一无所有》《假行僧》那种浪迹漂泊的浪漫，更平凡更现实起来。越听越有意思，不自觉就能跟着笑起来，笑的时候还总有点担心想躲着点什么，别一不留神让崔健喷你一脸唾沫星子。

5.《无能的力量》
崔健对节奏对Rap的彻底拥抱，感觉现在崔健的抒情能力已丧失殆尽，说到根子上，这是内心里浪漫精神的丧失，也是该时代的普遍状态：当问题、想法、思考、意见和判断越来越多，人变得越来越现实，天真消失了，幻想没有了，抒情不可能了。表现在音乐上，就是现在的崔健几乎只剩下了节奏和音色。我们完全可以感觉到崔健在专辑里那种不敢张嘴的骂，可以说他依然扮演着一位社会问题代言人的角色，整张专辑充满了对金钱的攻击和利益的谩骂，但这种攻击在九十年代却显得那么无力，正如摇滚是一种潮流，但摇滚不能改变潮流一样。这一点与专辑名“无能的力量”保持了一致。崔健通过这张专辑成功地从乐迷心中的神坛走了下来，再也不会有人说自己听着崔健的歌会痛哭流涕，再也不会有人说崔健的一首歌改变了自己的一生。当崔健和我们一样真实地“生活在此地”，他如何去面对这个时代的真实？不知道是说崔健老了，还是说他成熟了更合适，但感觉崔健已经不再愤怒，不再尖锐，他的音乐也不再那么让人热血沸腾。听《时代的晚上》《另一个空间》《春节》这些歌曲的时候我们依然感动，甚至有流泪的欲望，但是感动却不再是最初，而是无奈的，回忆的感动，感动的着回忆崔健和我们一样年少轻狂的那些日子。或许可以说崔健现实了，妥协了，他想带着他的歌迷一起对这个现实妥协。这真可怕。